Puede que te parezca que hemos ido un poco deprisa hasta ahora, pero todo eso ha sido sólo para que tuvieras los mimbres suficientes para el proyecto al que debes enfrentarte antes del verano.
El proyecto se dividirá en 8 sesiones (4 semanas) en las cuales se planteará lo siguiente:
A través de este post vamos a intentar conocerlas y acercarnos a sus logros a través de videos publicados en la red.
Hipatia de Alejandría (S. IV). Primera mujer astrónoma y dedicada a la ciencia con una vida documentada. Fue una filósofa y maestra neoplatónica griega, natural de Egipto. Destacó en los campos de las matemáticas y la astronomía, miembro y cabeza de la Escuela neoplatónica de Alejandría a comienzos del siglo V. Hipatia de Alejandría se suma a los grandes pensadores de la historia que fueron censurados, repudiados, y asesinados por defender sus ideales y difundir su conocimiento. Creó diseños de mejora para instrumentos como el astrolabio, el hidrómetro, el hidroscopio o el aerómetro.
Os dejo la transcripción del video, por si os habéis perdido algo:
Transcripción del video.
Hipatia de Alejandría fue la primera mujer astrónoma y dedicada a la ciencia con una vida documentada.
Nació en el siglo IV en la metrópoli de Alejandría, actual Egipto y centro cultural antiguo que en ese momento formaba parte del Imperio Romano.
Desde pequeña se interesó por el mundo de las ciencias y la astronomía.
Era hija y discípula del matemático y astrónomo Teón, figura notable en la época que se dedicaba a transcribir textos y elaborar comentarios.
Uno de los más conocidos fue el de “Elementos de la Geometría” de Euclides, en el que su hija participó.
Hipatia logró abrirse paso y progresar en una era donde a las mujeres se les negaba el conocimiento.
Estudió en el Museo, centro de investigación científica donde trabajaba su padre.
También viajó a Atenas y Roma para formarse.
Se convirtió en una maestra neoplatónica brillante que impartía lecciones de matemáticas, filosofía y astronomía.
Su discípulo más conocido fue el obispo Sinesio de Cirene con el que se escribía cartas a menudo y gracias al cual sabemos muchos detalles de su historia.
Tenía una ideología clásica fundamentada en conocimientos que muchos cristianos de la época asociaron al paganismo.
Hipatia no se conformaba con lo establecido, fue más allá con las investigaciones de su padre sobre el movimiento de los astros.
Su contemporáneo Sócrates de Constantinopla aseguró que su sabiduría superó con creces a los pensadores de su tiempo.
Sus aportaciones a la ciencia y a la literatura fueron sumamente valiosas.
Realizó el comentario de la “Aritmética” de Diofanto, considerado padre del álgebra, que simplificaba y facilitaba las operaciones matemáticas.
Escribió un tratado de ocho libros sobre “Geometría de las Cónicas” de Apolonio donde planteaba nuevos problemas.
Además elaboró un Canon de Astronomía analizando las tablas del “Almagesto” de Ptolomeo y cartografiando cuerpos celestes.
En el ámbito de la invención, Hipatia creó varios diseños de mejora para instrumentos como el astrolabio (que mide la posición de los astros), el hidrómetro (que mide el peso de los líquidos) y el hidroscopio (que mide el nivel de agua).
Además fue pionera en la creación de un aerómetro que se utiliza para determinar la densidad relativa de los líquidos.
Desgraciadamente sus trabajos se perdieron aunque figuran en referencias de otros autores y en las cartas que escribió a sus discípulos.
A pesar de su paganismo y de ser fiel defensora de sus creencias, Hipatia respetaba todas las religiones y no mostraba ninguna actitud hostil para el desmantelamiento de las mismas.
Incluso aceptaba discípulos que compartían otras creencias, fomentado así la tolerancia.
Era una mujer influyente en Alejandría, todos la admiraban y acudían a ella para obtener consejo.
Pero esto fue visto como una amenaza para los cristianos que impusieron alrededor del año 380 su religión como oficial en el Imperio romano.
Se cree que el obispo Cirilo, nuevo patriarca de Alejandría, fue el instigador del asesinato de Hipatia por bruja y hechicera.
No se sabe con exactitud cuál fue el motivo detonador de este ataque de ira contra Hipatia.
Algunos aluden a la envidia por parte de Cirilo hacia su carisma.
Otros, a su influencia y las relaciones que mantenía con Orestes, prefecto imperial de la ciudad que ya había sido víctima de un ataque por parte de los religiosos más radicales.
Su asesinato tuvo lugar en marzo del año 415 o 416, una masa de fanáticos religiosos la detuvo en su carruaje mientras volvía a casa y la arrastraron a la iglesia Cesáreo donde la obligaron a desnudarse.
Tras esta vejación fue apaleada hasta la muerte y descuartizada utilizando tejas y conchas.
Sus restos fueron exhibidos como trofeo por toda la ciudad hasta llegar a la zona llamada Cinarón donde fueron calcinados hasta convertirse en cenizas.
Ella fue olvidada y Cirilo canonizado.
A pesar de que pintores y escritores la representaron en el momento de su muerte como una mujer joven, las fechas indican que debía tener en torno a cincuenta o sesenta años cuando fue asesinada.
Su historia inspiró a muchos artistas y aparece mencionada en revistas, personajes de libros, cómics, tipografías y obras de teatro.
Además fue llevada al cine en 2009 por el director Alejandro Amenábar en la película “Ágora”.
El crimen atroz cometido contra Hipatia pasó a la historia como uno de los más sobrecogedores.
Se convirtió en símbolo de destrucción del pensamiento clásico y avance del oscurantismo medieval.
Hipatia de Alejandría se suma a los grandes pensadores de la historia que fueron censurados, repudiados, y asesinados por defender sus ideales y difundir su conocimiento.
El guion gráfico y el storyboard son herramientas esenciales en la pre-producción de un cómic. Ayudan a organizar la narrativa y visualizar la secuencia de viñetas antes de la ejecución final. En este artículo, te explicaremos cómo crearlos paso a paso.
¿Qué es un Guion Gráfico?
El guion gráfico es una representación escrita de la historia, estructurada en escenas y descripciones detalladas de lo que sucede en cada momento. Incluye:
Descripción de la acción: Qué ocurre en cada escena.
Diálogos: Conversaciones entre personajes.
Indicaciones visuales: Expresión corporal, detalles importantes y ambientación.
Un buen guion gráfico es claro, conciso y visualmente orientado, facilitando su adaptación a un storyboard (más utilizado en el mundo audiovisual, ya que incluye moviemientos de cámara o efectos de sonido)
El storyboard es la representación visual del guion gráfico mediante ilustraciones secuenciales. Funciona como un mapa visual del cómic, mostrando la composición de cada viñeta, la relación entre personajes y elementos del entorno.
Pasos para Crear un Guion Gráfico
1. Definir la Idea y la Narrativa
Antes de empezar, define:
La historia: Qué quieres contar.
Los personajes: Quiénes son y cuál es su papel.
El tono y género: Comedia, drama, acción, etc.
2. Escribir el Guion Gráfico
Estructura el guion en:
Escenas numeradas.
Descripción breve de la acción.
Diálogos claros y directos.
Indicaciones visuales (por ejemplo: «El personaje frunce el ceño y aprieta los puños»).
Ejemplo:
Escena 1: Un niño corre por el bosque, mirando atrás con miedo. Las sombras de los árboles parecen alargarse.
Niño: «Tengo que salir de aquí…»
3. Diseñar el Storyboard
Materiales:
Papel y lápiz o software digital (como Clip Studio Paint, Photoshop, Procreate).
Plantillas de viñetas para organizar las escenas.
Pasos:
Dibuja las viñetas en orden secuencial.
Incluye las acciones clave de cada escena.
Anota indicaciones visuales, como expresiones y posturas.
Incorpora diálogos y efectos gráficos (como líneas de acción o onomatopeyas).
4. Revisar y Ajustar
Una vez terminado, revisa la fluidez de la historia. Pregúntate:
¿Se entiende la narrativa visualmente?
¿Falta o sobra información?
¿Las escenas están bien organizadas?
Si es necesario, ajusta las viñetas o modifica el guion para mejorar la claridad y coherencia de la historia.
Consejos Finales
Sé conciso: Cada viñeta debe transmitir información esencial.
Piensa en la composición: Usa la perspectiva y los planos para mejorar la narrativa visual.
Prueba diferentes versiones: Experimenta con el orden de las escenas hasta encontrar el más efectivo.
Un buen guion gráfico y storyboard son la base de cualquier cómic exitoso. Con estas herramientas, podrás planificar y ejecutar tu historia de manera organizada y profesional. ¡Ahora es tu turno de ponerlo en práctica!
¡Te dejo un video de Alan Moore muy interesante sobre los secretos de uno de los más grandes guionistas!
Este año, el trabajo de la creación de personajes va a ser ligeramente diferente al anterior (os dejo la presentación de Shady más abajo)
En esta ocasión nos vamos a centrar en crear al personaje protagonista del cómic que tendremos que realizar a final de curso. Para la creación de este personaje tendremos que tener en cuenta las Proporciones en el cuerpo humano.
Pero además de estar bien proporcionado, nuestro protagonista deberá ser EXPRESIVO… debe ser capaz de transmitir diferentes expresiones con su cara y con su cuerpo
Como actividad/ proyecto final de curso, vamos a desarrollar, junto con la asignatura de Música, un cómic donde vamos a trabajar sobre estas dos obras musicales del Romanticismo.
1) TCHAIKOVSKY, «El lago de los cisnes«. En concreto, vamos a trabajar el siguiente fragmento:
¿Sabías que, desde este año, el 17 de marzo celebramos el día del cómic en España?
¿No? Yo tampoco. Y es por eso que esta entrada se escribe unos días después.
Bueno, ¿y por qué es este día y no otro?
El motivo de la elección del 17 de marzo es un guiño a la primera publicación de la revista TBO, que se hizo tan popular, que dió nombre al formato cómic en España.
Como has podido ver, se han realizado multitud de actividades por toda España… con un poco de suerte has podido participar en alguna. Seguramente incluso ya has hecho algún cómic en otras asignaturas.
¿Qué tal ha sido la experiencia? ¿Cumpliste tus expectativas? ¿Te quedaste con ganas de hacerlo mejor? Es posible que hayas sentido que el resultado final podría haber sido diferente… pero es muy posible que te falte algo de teoría sobre lo que es un cómic y cómo sacarlo adelante.
Juegos de mesa, videojuegos, concurso de cómics, merchandising y, por supuesto, reconocidos autores como Sergio Bleda, Xian Nu Studio y Werner Sánchez, que impartirán una máster class, con firmas, muestras de su obra y muchas ganas de vivir este encuentro!
El elenco del Chérigan cómic 2022
Los cursos son gratuitos, pero de plazas limitadas!
Dentro del tema de La representación de la realidad, vamos a ver los diferentes encuadres con los que podemos delimitar la propia Realidad
Dependiendo del lenguaje visual con el que trabajemos (cine, TV, fotografía, cómic…), de la necesidad narrativa (película, corto, anuncio, tira cómica, novela gráfica…) utilizaremos más unos u otros, pero hay que entender cómo funcionan y qué intención tiene el autor al usarlos
Para resumir podemos asumir que existen 3 grandes tipos de planos, que a su vez, se dividen en otros 3, que se utilizan con intenciones muy diferentes:
Desgranemos para qué se utiliza cada uno de ellos. Vamos con los PRIMEROS PLANOS (Long shots)
Empezamos con el Gran Plano General (Extreme Long Shot): Se emplean para ubicar en el lugar (incluso el tiempo) donde se desarrolla la historia al espectador. se suelen emplear al comienzo de la narración para situar la trama.
Con el Plano General (Long Shot) nos acercamos un poco más. Vemos detalles del entorno y podemos situar al protagonista dentro del escenario planteado
Con el Plano Completo (Full shot) vemos por fin una descripción visual del aspecto del protagonista, aparece de cuerpo completo, y podemos visualizar sus ropas y aspecto general, a grandes rasgos
Vamos a ver cómo funcionan ahora los Planos Medios (Medium shots)
Dentro de los planos medios, vamos a encontrar el mítico Plano Americano (American or Cowboy shot) donde nos acercamos un poco más, cortando al personaje por encima de las rodillas, y podemos ver qué porta nuestro protagonista en las manos. Es bautizado así en honor a las películas del Oeste, y la necesidad de mostrar las armas de los protagonistas)
Si seguimos subiendo, entramos en los Planos Medios, que serán Plano Medio Largo (Medium shot) o Plano Medio Corto (Medium Close Up), según hasta dónde lleguemos en ese «zoom», pero sin llegar al Primer Plano (Close Up), que pertenece a la siguiente categoría.
El más habitual de los Primero Planos (Close Up Shots), es el Primer Plano (Close Up) que corta al protagonista a la altura de los hombros. Su vestimenta o lo que porte en las manos es menos importante que su expresión facial.
Si seguimos acercándonos, llegaremos al Primerísimo Primer Plano (Extreme Close Up), donde la cara y la mirada del protagonista lo son todo.
Para terminar esta categoría tenemos el Plano de Detalle (Detail shot), donde se nos hace cómplices de un «pequeño secreto» que explica algo fundamental en la historia
En cuanto a las Angulaciones de Cámara(Camera Angles) te puedes hacer una idea de cómo funcionan con esta imagen
Ahora, desgranamos algunos de ellos:
Plano Cenital (Bird´s Eye / Top Shot): empleado para ubicar la historia
Picado (High Angle Shot): La cámara está por encima del protegonista, debilitándolo o mostrándolo indefenso
Normal (Eye Level Shot): la cámara no tiene inclinación, es el plano más habitual, no tiene mayor interés narrativo
Plano Contrapicado (Low Angle Shot) muestra al sujeto como alguien poderoso e incluso terrorífico
Nadir (Nadir Shot / Worm’s Eye View) La cámara se situa totalmente vertical, hacia arriba
Extra Shot!
El Plano Holandés (Dutch Shot) es uno de mis favoritos, siempre que se utilicen bien. Muestra inestabilidad (real o psicológica)
Si preferís estudiar escuchando mi voz acelerada, podéis ver el video completo del que he sacado las diapositivas
¿Eres capaz de indicarme el nombre de los planos y angulaciones de al menos 5 de los 100 mejores planos del cine y explicar brevemente qué sensaciones te transmiten?
Aquí os dejo un video de Meik donde nos enseña cómo se aplican estos planos al mundo del cómic