¡Estamos en fechas de Concursos (con jugosos premios en EFECTIVO)!
Como cada año por estas fechas, el Ayuntamiento de Roquetas vuelve a convocar el Concurso de Pintura y Dibujo del Siglo de Oro.
Os resumo lo más importante de las bases y os dejo, como siempre el documento completo para su consulta.
Puede participar todo el alumnado matriculado en un IES dela provincia de Almería.
El tema será «La indumentaria en el Siglo de Oro«
Técnica libre. Soportes admitidos: lienzo, cartón, papel, tabla, digital impresa o cualquier otro material siempre que no supere un grosor de 3mm. El tamaño de 50cm x 40cm. Las obras se presentarán sin enmarcar. Las obras que no cumplan estos requisitos serán directamente eliminadas.
Se presentarán las obras personalmente en la Casa de la Cultura, sita en Plaza Luis Martín s/n, 04740 Roquetas de Mar (Almería) en horario de lunes a viernes entre las 9:00 y las 14:00 horas, o bien, enviándolas por correo postal a la misma dirección. La inscripción será gratuita y se presentará desde el día 20 de abril hasta el 3 de mayo de 2026
Las obras deberán entregarse sin firmar, junto con un sobre cerrado que deberá contener los datos del autor
Se valorará cada obra presentada siguiendo estos criterios (max. 100 puntos):
Originalidad en la elección del traje: 30 puntos
Representación fiel de la indumentaria elegida: 30 puntos
Calidad técnica de la ilustración: 20 puntos
Recursos técnicos utilizados en la ejecución del trabajo a presentar: 20 puntos
Premios
Primer Premio: 300€.
Segundo Premio: 250€.
Tercer Premio: 200€.
Accésit del municipio: 150€
Y con eso estaría lo más importante. Para ver todo los detalles os dejo las BASES al completo en .pdf
A través de este post vamos a intentar conocerlas y acercarnos a sus logros a través de videos publicados en la red.
Hipatia de Alejandría (S. IV). Primera mujer astrónoma y dedicada a la ciencia con una vida documentada. Fue una filósofa y maestra neoplatónica griega, natural de Egipto. Destacó en los campos de las matemáticas y la astronomía, miembro y cabeza de la Escuela neoplatónica de Alejandría a comienzos del siglo V. Hipatia de Alejandría se suma a los grandes pensadores de la historia que fueron censurados, repudiados, y asesinados por defender sus ideales y difundir su conocimiento. Creó diseños de mejora para instrumentos como el astrolabio, el hidrómetro, el hidroscopio o el aerómetro.
Os dejo la transcripción del video, por si os habéis perdido algo:
Transcripción del video.
Hipatia de Alejandría fue la primera mujer astrónoma y dedicada a la ciencia con una vida documentada.
Nació en el siglo IV en la metrópoli de Alejandría, actual Egipto y centro cultural antiguo que en ese momento formaba parte del Imperio Romano.
Desde pequeña se interesó por el mundo de las ciencias y la astronomía.
Era hija y discípula del matemático y astrónomo Teón, figura notable en la época que se dedicaba a transcribir textos y elaborar comentarios.
Uno de los más conocidos fue el de “Elementos de la Geometría” de Euclides, en el que su hija participó.
Hipatia logró abrirse paso y progresar en una era donde a las mujeres se les negaba el conocimiento.
Estudió en el Museo, centro de investigación científica donde trabajaba su padre.
También viajó a Atenas y Roma para formarse.
Se convirtió en una maestra neoplatónica brillante que impartía lecciones de matemáticas, filosofía y astronomía.
Su discípulo más conocido fue el obispo Sinesio de Cirene con el que se escribía cartas a menudo y gracias al cual sabemos muchos detalles de su historia.
Tenía una ideología clásica fundamentada en conocimientos que muchos cristianos de la época asociaron al paganismo.
Hipatia no se conformaba con lo establecido, fue más allá con las investigaciones de su padre sobre el movimiento de los astros.
Su contemporáneo Sócrates de Constantinopla aseguró que su sabiduría superó con creces a los pensadores de su tiempo.
Sus aportaciones a la ciencia y a la literatura fueron sumamente valiosas.
Realizó el comentario de la “Aritmética” de Diofanto, considerado padre del álgebra, que simplificaba y facilitaba las operaciones matemáticas.
Escribió un tratado de ocho libros sobre “Geometría de las Cónicas” de Apolonio donde planteaba nuevos problemas.
Además elaboró un Canon de Astronomía analizando las tablas del “Almagesto” de Ptolomeo y cartografiando cuerpos celestes.
En el ámbito de la invención, Hipatia creó varios diseños de mejora para instrumentos como el astrolabio (que mide la posición de los astros), el hidrómetro (que mide el peso de los líquidos) y el hidroscopio (que mide el nivel de agua).
Además fue pionera en la creación de un aerómetro que se utiliza para determinar la densidad relativa de los líquidos.
Desgraciadamente sus trabajos se perdieron aunque figuran en referencias de otros autores y en las cartas que escribió a sus discípulos.
A pesar de su paganismo y de ser fiel defensora de sus creencias, Hipatia respetaba todas las religiones y no mostraba ninguna actitud hostil para el desmantelamiento de las mismas.
Incluso aceptaba discípulos que compartían otras creencias, fomentado así la tolerancia.
Era una mujer influyente en Alejandría, todos la admiraban y acudían a ella para obtener consejo.
Pero esto fue visto como una amenaza para los cristianos que impusieron alrededor del año 380 su religión como oficial en el Imperio romano.
Se cree que el obispo Cirilo, nuevo patriarca de Alejandría, fue el instigador del asesinato de Hipatia por bruja y hechicera.
No se sabe con exactitud cuál fue el motivo detonador de este ataque de ira contra Hipatia.
Algunos aluden a la envidia por parte de Cirilo hacia su carisma.
Otros, a su influencia y las relaciones que mantenía con Orestes, prefecto imperial de la ciudad que ya había sido víctima de un ataque por parte de los religiosos más radicales.
Su asesinato tuvo lugar en marzo del año 415 o 416, una masa de fanáticos religiosos la detuvo en su carruaje mientras volvía a casa y la arrastraron a la iglesia Cesáreo donde la obligaron a desnudarse.
Tras esta vejación fue apaleada hasta la muerte y descuartizada utilizando tejas y conchas.
Sus restos fueron exhibidos como trofeo por toda la ciudad hasta llegar a la zona llamada Cinarón donde fueron calcinados hasta convertirse en cenizas.
Ella fue olvidada y Cirilo canonizado.
A pesar de que pintores y escritores la representaron en el momento de su muerte como una mujer joven, las fechas indican que debía tener en torno a cincuenta o sesenta años cuando fue asesinada.
Su historia inspiró a muchos artistas y aparece mencionada en revistas, personajes de libros, cómics, tipografías y obras de teatro.
Además fue llevada al cine en 2009 por el director Alejandro Amenábar en la película “Ágora”.
El crimen atroz cometido contra Hipatia pasó a la historia como uno de los más sobrecogedores.
Se convirtió en símbolo de destrucción del pensamiento clásico y avance del oscurantismo medieval.
Hipatia de Alejandría se suma a los grandes pensadores de la historia que fueron censurados, repudiados, y asesinados por defender sus ideales y difundir su conocimiento.
Cada 30 de enero, los centros educativos celebramos el Día Escolar de la No Violencia y la Paz, una fecha profundamente ligada a la educación en valores, al pensamiento crítico y a la convivencia. No es un día cualquiera: conmemora el aniversario de la muerte de Mahatma Gandhi, referente universal de la resistencia pacífica, el diálogo y la justicia social.
Desde el ámbito educativo, esta jornada nos invita a ir más allá del símbolo y a reflexionar, crear y expresar. La paz no se enseña solo con palabras: se construye con actitudes, con miradas y también con imágenes.
La imagen como lenguaje para la Paz
En esta ocasión, el trabajo se ha centrado en el diseño de carteles que transmitan mensajes de paz, respeto, tolerancia y no violencia, utilizando conscientemente las Leyes de la Gestalt. Estas leyes, fundamentales en la percepción visual, permiten comprender cómo organizamos la información que vemos y cómo una imagen puede comunicar de forma clara, directa y emocional.
Lejos de ser un simple ejercicio técnico, el uso de la Gestalt se ha convertido en una poderosa herramienta expresiva. A través de principios como la figura-fondo, la proximidad, la semejanza, el cierre o la continuidad, el alumnado ha explorado cómo un mensaje puede surgir de la síntesis visual, del equilibrio entre forma y significado.
Carteles que hablan por sí mismos
Uno de los aspectos más interesantes de esta propuesta es que muchos de los carteles no necesitan eslóganes manidos o un texto que los defina para comunicar su mensaje. La imagen es suficiente para provocar reflexión, emoción y conciencia. La paz aparece sugerida, construida a partir de contrastes, silencios gráficos y relaciones visuales que invitan a mirar con atención.
Cada cartel es una interpretación personal del concepto de Paz: desde la ausencia de violencia hasta la convivencia, la diversidad, el diálogo o el respeto mutuo. Todos comparten una idea común: la imagen puede ser un medio eficaz para educar en valores.
Educación artística y compromiso social
El Día Escolar de la No Violencia y la Paz es también una oportunidad para reivindicar el papel de la educación artística como espacio de pensamiento, análisis y compromiso social. Dibujar, diseñar y componer no es solo una cuestión estética; es una forma de entender el mundo y de posicionarse ante él.
La galería que acompaña esta entrada recoge el resultado de este proceso creativo: carteles que combinan lenguaje visual y valores, técnica y emoción, percepción y ética. Mirarlos es también una forma de celebrar la paz.
Porque educar para la Paz es enseñar a mirar de otra manera. 🕊️
Este año, el trabajo de la creación de personajes va a ser ligeramente diferente al anterior (os dejo la presentación de Shady más abajo)
En esta ocasión nos vamos a centrar en crear al personaje protagonista del cómic que tendremos que realizar a final de curso. Para la creación de este personaje tendremos que tener en cuenta las Proporciones en el cuerpo humano.
Pero además de estar bien proporcionado, nuestro protagonista deberá ser EXPRESIVO… debe ser capaz de transmitir diferentes expresiones con su cara y con su cuerpo
Nos podemos comunicar de muchas maneras, no sólo con palabras y las imágenes son una forma de comunicarnos muy potentes en nuestra sociedad.
Con las imágenes podemos transmitir muchos tipos de mensajes. Algunos son bastante objetivos (solo se pueden «leer» de una única manera) pero otras imágenes admiten muchas lecturas, tienen múltiples significados, según el receptor (según sus conocimientos, edad, prejuicios, cultura, etc.). En esta unidad vamos a estudiar el poder comunicativo de las imágenes.//
Visual communication refers to the capacity images have to transmit different messages. Some of them are more objective and other meanings will depend on the receiver (knowledge, age, cultural assumptions, prejudices, etc.) Let’s see in this unit how to understand better the power of images.
Inkscape es una herramienta de dibujo libre para gráficos vectoriales. La diferencia con otras herramientas (de mapa de bits) es que en gráficos vectoriales no habrá pixelación de nuestro diseño. (La mayoría de las imágenes que vemos en internet son mapas de bits, por lo que si las aumentamos lo suficiente acabarán apareciendo los pixeles que la componen, cada uno de un tono).
Los gráficos vectoriales funcionan a través de fórmulas matemáticas, por lo que al ampliar no habrá pixelación del diseño.
Inkscape es de código abierto, por lo que puedes usarla gratuitamente, y está disponible para los principales Sistemas Operativos. Busca el tuyo en EL APARTADO DE DESCARGAS de la web de Inscape.org.
En el ordenador del centro debe estar disponible en Aplicaciones → Gráficos → INKSCAPE. (Si no lo estuviera, ve al Centro de Software Guadalinex y descárgalo. Una vez lo tenemos instalado, lo arrancamos.
***Te recomiendo que cada vez que hagas un ejercicio grabes el archivo, por si se queda bloqueado el programa. Cada cierto número de operaciones graba lo que has hecho. Si no lo haces puedes perder la información. ¡ESTÁIS AVISADOS!***
Al arrancar el programa deberéis tener una pantalla de configuración (yo pongo los clásicos, que creo que se interpretan mejor) guardáis la que más os guste,
pasamos por la presentación del proyecto y finalmente clicaremos sobre Documento nuevo
Nada más comenzar tendréis una interfaz más o menos así
A la izquierda tenéis la barra de herramientas, fundamental para nuestro trabajo. Arriba la barra de menús, localizad Archivo y buscar Propiedades del documento.
El formato que aparece por defecto es el A4 (os suena, ¿no?), pero dado que trabajamos con pantallas apaisadas, yo prefiero «poner el folio» en horizontal, así que marcad esa posición
Una vez tenemos definido el tamaño y la orientación del espacio de trabajo, podemos comenzar.
Para no comenzar a locas, vamos a importar primero nuestro logo (si es el del trazado técnico, mejor, pero no importa). Para eso, ve a la barra de menús -> Archivo -> Importar (y seleccionas la imagen que te has descargado de la galería de logotipos de tu curso
Deja la imagen en la zona de trabajo y ahora, en la barra de Herramientas, selecciona la herramienta Pluma Estilográfica (o herramientas para dibujar curvas Bézier y líneas rectas)
Una vez la tengas seleccionada, ve sobre el espacio de trabajo y ve clicando sobre los puntos claves de tu imagen. No te preocupes por las curvas, porque las iremos trazando luego. Más o menos así:
Uso de la pluma estilogŕafica (0:42-4:30)
Ahora vemos a ver cómo añadir texto, y sobre todo, cómo hacer que se sitúe en la posición que queremos. Podéis ver el siguiente video:
Ver 6:30 a 7:30
Ya tienes todos los elementos de tu logo vectorizados, recuerda que éstos no se pixelarán por mucho que los aumentes, por lo que puedes jugar a modificar su tamaño y posición y discutir en grupo qué opción os gusta más. A poco que hayáis bicheado un poco el programa veréis que hay muchas formas predefinidas, polígonos, círculos o elipses… también podéis jugar con el grosor de los contornos y por supuesto, con los rellenos (sólido, degradados, con transparencias…)
Si quieres trastear un poco con el programa es el momento.
Recordad que después habrá que agrupar todo lo que pertenezca al logo y guardar el archivo en un lugar de confianza (no en el ordenador del centro).
La Tarea que todos los miembros del grupo deberéis realizar es la vectorización de un logo famoso y enviarla a Moodle. Luego, la persona que haya realizado mejor trabajo, será denominado como «Creativ@» y se encargará durante las sesiones de clase, de realizar la vectorización de vuestro logo.
Supongo que ya nos hemos presentado en clase, pero aún no conozco vuestras habilidades, que seguro no son pocas. Algun@s habéis aprendido este verano a hacer esas letras tan chulas que tenía tu amiga en su Instag, o aquel degradado de moda… y qué me dices de esos efectos 3D con sombreado de aquel Youtuber de cuyo nombre no me acuerdo…
Otros pensáis que no valéis para ésto. ¿Cuál crees que representa mejor tu nivel de dibujo, el Spiderman de la derecha o en el de la izquierda?
Pues resulta que ambos dibujos están hechos por Alex Ross (con unos cuantos años de diferencia, eso sí) que hoy en día es uno de los más valorados dibujantes e ilustradores de cómics de todo el mundo.
Ahora que tenéis vuestra historia, es hora de animar a vuestros personajes. Y lo vamos a hacer con una de las técnicas analógicas más tradicionales: el flipbook.
Con ayuda de un taco de post-it deberás crear una animación. Puedes utilizar a tu personaje, o algo más abstracto. Aquí tienes varios ejemplos de cómo hacerlo y su resultado.
Hay quien los usa como regalos…
En éste te enseñan cómo hacerlo paso a paso con ayuda de una mesa de luz (vosotros podéis usar una ventana)
Hay gente que vende estos packs, de papel, pasadores y tableta de luz para un resultado más profesional.
No te desanimes todavía… es mucho trabajo, pero verás que merece la pena. Éstos son más parecidos al resultado que espero que consigas
Plasticavite.com 