Desde el Renacimiento este tipo de imágenes han sido utilizadas para sorprender al espectador con mundos imposibles. Por ejemplo, en el siglo XVIII el arquitecto y dibujante italiano Giambattista Piranesi (1720-1778) publicó una serie de litografías titulada “Carceri d’invenzione” en las que dibujaba cárceles inventadas formadas por espacios irreales con enormes y oscuros pasadizos, empinadas escaleras a grandes alturas y extrañas galerías que no llevan a ningún sitio.//
Since the Renaissance this type of images have been used to surprise the viewer with impossible worlds. For example, in the 18th century the Italian architect and draftsman Giambattista Piranesi (1720-1778) published a series of lithographs entitled «Carceri d’invenzione» in which he drew up invented prisons formed by unreal spaces with huge and dark passageways, steep stairs to great heights and strange galleries that don’t lead anywhere.
Si ante esta imagen te estás haciendo esta pregunta vamos por buen camino.
Cuando percibimos el mundo que nos rodea lo que hacemos es interpretar la información que llega de nuestros sentidos. Esta interpretación, normalmente, coincide con la realidad que tenemos delante, pero también está plagada de errores o engaños sensoriales que nos hacen ver el mundo de manera distinta de como es.//
When we perceive the world around us, we are playing with the information that comes from our senses. This interpretation usually coincides with the reality before us, but it is also plagued by errors or sensory deceptions that make us see the world differently than it is.
Supongo que ya nos hemos presentado en clase, pero aún no conozco vuestras habilidades, que seguro no son pocas. Algun@s habéis aprendido este verano a hacer esas letras tan chulas que tenía tu amiga en su Instag, o aquel degradado de moda… y qué me dices de esos efectos 3D con sombreado de aquel Youtuber de cuyo nombre no me acuerdo…
Otros pensáis que no valéis para ésto. ¿Cuál crees que representa mejor tu nivel de dibujo, el Spiderman de la derecha o en el de la izquierda?
Pues resulta que ambos dibujos están hechos por Alex Ross (con unos cuantos años de diferencia, eso sí) que hoy en día es uno de los más valorados dibujantes e ilustradores de cómics de todo el mundo.
Ahora que tenéis vuestra historia, es hora de animar a vuestros personajes. Y lo vamos a hacer con una de las técnicas analógicas más tradicionales: el flipbook.
Con ayuda de un taco de post-it deberás crear una animación. Puedes utilizar a tu personaje, o algo más abstracto. Aquí tienes varios ejemplos de cómo hacerlo y su resultado.
Hay quien los usa como regalos…
En éste te enseñan cómo hacerlo paso a paso con ayuda de una mesa de luz (vosotros podéis usar una ventana)
Hay gente que vende estos packs, de papel, pasadores y tableta de luz para un resultado más profesional.
No te desanimes todavía… es mucho trabajo, pero verás que merece la pena. Éstos son más parecidos al resultado que espero que consigas
Ahora que estamos trabajando las diferentes perspectivas, es el momento de comprobar cómo la tecnología puede sernos de gran utilidad.
Una aplicación que cumple con creces esta necesidad es Google SketchUp. Tienes la posibilidad de trabajar descargando el programa o desde tu propio navegador, para ello, lo primero que debes hacer es clic en «Comenzar a modelar»
Dentro del tema de La representación de la realidad, vamos a ver los diferentes encuadres con los que podemos delimitar la propia Realidad
Dependiendo del lenguaje visual con el que trabajemos (cine, TV, fotografía, cómic…), de la necesidad narrativa (película, corto, anuncio, tira cómica, novela gráfica…) utilizaremos más unos u otros, pero hay que entender cómo funcionan y qué intención tiene el autor al usarlos
Para resumir podemos asumir que existen 3 grandes tipos de planos, que a su vez, se dividen en otros 3, que se utilizan con intenciones muy diferentes:
Desgranemos para qué se utiliza cada uno de ellos. Vamos con los PRIMEROS PLANOS (Long shots)
Empezamos con el Gran Plano General (Extreme Long Shot): Se emplean para ubicar en el lugar (incluso el tiempo) donde se desarrolla la historia al espectador. se suelen emplear al comienzo de la narración para situar la trama.
Con el Plano General (Long Shot) nos acercamos un poco más. Vemos detalles del entorno y podemos situar al protagonista dentro del escenario planteado
Con el Plano Completo (Full shot) vemos por fin una descripción visual del aspecto del protagonista, aparece de cuerpo completo, y podemos visualizar sus ropas y aspecto general, a grandes rasgos
Vamos a ver cómo funcionan ahora los Planos Medios (Medium shots)
Dentro de los planos medios, vamos a encontrar el mítico Plano Americano (American or Cowboy shot) donde nos acercamos un poco más, cortando al personaje por encima de las rodillas, y podemos ver qué porta nuestro protagonista en las manos. Es bautizado así en honor a las películas del Oeste, y la necesidad de mostrar las armas de los protagonistas)
Si seguimos subiendo, entramos en los Planos Medios, que serán Plano Medio Largo (Medium shot) o Plano Medio Corto (Medium Close Up), según hasta dónde lleguemos en ese «zoom», pero sin llegar al Primer Plano (Close Up), que pertenece a la siguiente categoría.
El más habitual de los Primero Planos (Close Up Shots), es el Primer Plano (Close Up) que corta al protagonista a la altura de los hombros. Su vestimenta o lo que porte en las manos es menos importante que su expresión facial.
Si seguimos acercándonos, llegaremos al Primerísimo Primer Plano (Extreme Close Up), donde la cara y la mirada del protagonista lo son todo.
Para terminar esta categoría tenemos el Plano de Detalle (Detail shot), donde se nos hace cómplices de un «pequeño secreto» que explica algo fundamental en la historia
En cuanto a las Angulaciones de Cámara(Camera Angles) te puedes hacer una idea de cómo funcionan con esta imagen
Ahora, desgranamos algunos de ellos:
Plano Cenital (Bird´s Eye / Top Shot): empleado para ubicar la historia
Picado (High Angle Shot): La cámara está por encima del protegonista, debilitándolo o mostrándolo indefenso
Normal (Eye Level Shot): la cámara no tiene inclinación, es el plano más habitual, no tiene mayor interés narrativo
Plano Contrapicado (Low Angle Shot) muestra al sujeto como alguien poderoso e incluso terrorífico
Nadir (Nadir Shot / Worm’s Eye View) La cámara se situa totalmente vertical, hacia arriba
Extra Shot!
El Plano Holandés (Dutch Shot) es uno de mis favoritos, siempre que se utilicen bien. Muestra inestabilidad (real o psicológica)
Si preferís estudiar escuchando mi voz acelerada, podéis ver el video completo del que he sacado las diapositivas
¿Eres capaz de indicarme el nombre de los planos y angulaciones de al menos 5 de los 100 mejores planos del cine y explicar brevemente qué sensaciones te transmiten?
Aquí os dejo un video de Meik donde nos enseña cómo se aplican estos planos al mundo del cómic
A continuación se abrirá una pantalla para que introduzcas tu usuario. Si tienes una cuenta Google ya lo tienes (si tienes un teléfono android también tienes una). 
Plasticavite.com 