Ahora que ya sabemos «leer una imagen», vamos a conocer un poco más en detalle qué es la Fotografía.
Lo primero de todo será conocer su historia y evolución
Lo último que aparece en esta presentación es de 1888… qué ha pasado desde entonces? Aquí nos lo cuentan (1919.es)
«La Fotografía entre 1900 y la Segunda Guerra Mundial
Durante el siglo XIX se estudió la posibilidad de imprimir fotografías en periódicos y revistas a partir de técnicas como la litografía y la xilografía. Hacia el año 1880 fue inventada la técnica de impresión a medios tonos, que antecedió al procedimiento que se conoce hoy en día. Así, en la actualidad, son empleados los procedimientos de offset y fotocromía.
La Fotografía entre 1900 y la Segunda Guerra Mundial
Por otra parte, hacia el año 1930 se implementó el uso de una lámpara para iluminar al objeto, lo que actualmente conocemos como flash. Entre 1935 y 1936 que aparecieron las primeras fotografías impresas a color.
El ámbito del fotoperiodismo presentó muchas dificultades técnicas respecto a la toma de fotografías. En espacios interiores o en horas nocturnas era imprescindible el uso del flash, que para el momento era de magnesio. Además, otro gran inconveniente eran las cámaras de gran formato y la necesidad de usar trípode, lo cual constituía limitaciones para el trabajo de carácter documental a cargo de los fotoperiodistas.
Con la creación del estilo conocido como foto live, por parte del alemán Erich Salomon, en 1925 fueron superadas muchas limitaciones respecto a poses y arreglos en escena. Este estilo se definía por fotografiar a los sujetos de manera espontánea.
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial el periodismo fotográfico se destaca por su evolución. Además, después de 1945 la fotografía toma nuevos usos y se destaca por su presentación en color, impulsada por William Eggleston.
La evolución de la fotografía y digitalización
Al finalizar el siglo XX, la revolución de las nuevas tecnologías trae cambios significativos. En el año 1990 apareció la primera cámara digital, que facilitaría la creación de imágenes de forma inmediata.
La Evolución de la fotografía con la digitalización ha devuelto el carácter narrativo que había desaparecido de la cultura visual cuando apareció la cámara. Y, es que la posibilidad de manipular imágenes y crear contenidos visuales que trasciendan el significado de una fotografía destinada a una única función documental histórica, va más allá de la importancia visual y el significado que tiene la imagen registrada en sí.»
Pero a pesar de los cambios técnicos o tecnológicos, hay una serie de factores que no cambian, y que normalmente diferencian a un buen fotógrafo de uno menos bueno.
Composición fotográfica: Leyes del Horizonte, de los Tercios y de la Mirada
Actividad: Hacer una galería de fotos (mínimo 3) de la visita, utilizando diferentes planos y encuadres y la 3 leyes de la fotografía de manera que pueda establecerse una narración (presentación-nudo-desenlace).
El denominado noveno artese conoce también con el nombre de Historieta, Cómic o Tebeo. Sea como fuere, podríamos decir que es un relato que contamos utilizando secuencias de imágenes que suelen ser acompañadas de texto.
Aquí te muestro los distintos elementos del Cómic en una pizzara
En esta ocasión vamos a ver un ejemplo de cortometraje y su guión correspondiente. Recordad que el guión siempre se realiza ANTES que el rodaje, pero no debe ser tan rígido que no permita llevarlo a cabo. En este ejemplo podemos comprobar que el guión expuesto es el quinto, y aún así hay muchas diferencias con la versión definitiva.
Cortometraje HUIR de Silvestre García Sinopsis:
¿Qué pasaría si el reencuentro con tu amor de infancia te pilla en la puerta del banco que estás atracando?
Ficha artística
Mateo: Javier López
María: Alba Quiñones
Ficha técnica
Productora. intuitivofilms.com
Dirección: Silvestre García
Guión: Silvestre García
Música: Viliam Kacmar, Alonso Domínguez
Dirección de fotografía: Pedro Segura
Operador de cámara: Pedro Segura, Raquel Benito
Montaje: Pablo Lloret
Dirección artística: Lucía S. Bertullo
Sonido: Carlos Conde, Jesús Márquez
Mezclas de sonido: Dani Martín
Director de producción: Jonathan Chapado
Jefa de producción: Lola Cañada, Irene Morán
Ayte. dirección: Ángel Pazos
Cartel. José M. Wela
Distribuidora: Jóvenes realizadores
Premios:
– 29 selecciones (Entre ellas Cinemad de Madrid, Alcances en Cádiz, y jóvenes realizadores de Granada)
– Premio del Público y Premio «Haz otro corto» en el festival de Almuñecar.
– Premio Desencaja, mejor corto joven andaluz en el festival Iberoamericano de Huelva.
– Mención especial en Valencia crea a cortometraje nacional.
– 3er premio en Marbella crea
– Premio del público Alternatif Festival de cine de Pamplona
De él se ha escrito: «Por su parte, el ganador del Premio del Público Alternatif, Huir, de Silvestre García, es una verdadera delicia de cortometraje. Además de contar un guión realmente divertido, destacan unos personajes muy bien construidos. Sin duda, el premio del filme de García es más que merecido, ya que ha demostrado que es capaz de contar una comedia inteligente y esperanzadora, que, sin ser una muestra de realismo, consigue que nos sintamos identificados de alguna forma con esa ilusión llamada huir. »
Gracias a la web Las Láminas hoy os dejo esta imagen donde podéis disfrutar de casi toda la teoría que necesitamos para trabajar el tema del color.
Y aprovechando el material de www.educacionplastica.net vamos a ir descubriendo cómo la teoría del color no es tan complicada como pueda parecer. Lo primero que tenemos que ver es la teoría detrás de las distintas síntesis (la mayoría de estos enlaces funcionan con Flash, por lo que no podrás ejecutarlos en ciertos navegadores):
Aditiva: En este tipo de mezcla de colores trabajamos con los denominados colores luz, y cómo podemos obtener cualquier color gracias a la mezcla de sus primarios Rojo, Verde y Azul (puede que te suenen por sus siglas en inglés RGB). Al mezclar luces conseguimos colores cada vez más luminosos.
Sustractiva: En ésta, sin embargo, vamos a trabajar con los colores pigmentos y mediante mezclas vamos a conseguir colores cada vez más oscuros. Sus colores primarios son Cyan, Magenta y Amarillo. (CMYK)
Trabajaremos sobre papel, por lo que nuestra síntesis será sustractiva. Para entender cómo se relacionan los colores es fundamental que entendamos el círculo cromático
LÁMINA Nivel 1 Para crear nuestra versión podemos simplificarlo en una hexágono (donde situaremos los colores primarios y secundarios tal y como se indica) además, lo dividiremos mediante 3 secciones de manera que quede en la zona intermedia el color con máxima intensidad, en la zona central un tono menos luminoso (mezclando con negro) y en la exterior uno con mayor luminosidad (aplicando menor intensidad con lápices de color o diluyendo en caso de técnicas húmedas).
Si este ejercicio lo hacemos con lápices de colores, recordad que no podemos aplicarlos con la máxima intensidad en aquellas zonas en las que queramos mezclar tonos.
LÁMINA de NIVEL 2
Igual que la de primero, pero en este caso lo haremos con una dodecágono (12 partes) con los 3 primarios, 3 secundarios más 6 terciarios. ¡Recordad que podéis mostrar vuestra creatividad en el fondo!
Las Jornadas por la Igualdad del IES Virgen del Mar ya van por su octava edición y este año han comenzado con un interesantísmo acto para todo el alumnado en el Centro de Interpretación de la Pesca de Adra.
En esta ocasión hemos contado con la participación de la delegada territorial de Educación de la Junta de Andalucía, Francisca Fernández y el alcalde de Adra, Manuel Cortés, que han dado pie a la ponencia de Ana, representante de la Asociación Fakali, donde se han puesto de manifiesto los roles machistas que cada día se dan en nuestras propias casas sin que nos demos cuenta de la discriminación que suponen.
En los próximos días se realizarán distintas actividades enmarcadas en estas jornadas por la Igualdad donde descubriremos, por ejemplo, el papel de algunas mujeres en la exposición “Mujeres importantes a lo largo de la historia” y asistiremos a un cine-fórum con la mujer como protagonista.
Los orígenes de Córdoba se pierden en el tiempo. Su situación cercana al río y la riqueza de las tierras de la campiña la configuraron como lugar idóneo para las primeras ocupaciones prehistóricas. Pero no es hasta el Bronce Final (siglos IX y VIII a.C.) cuando se crea el primer asentamiento propiamente dicho. Con la llegada de fenicios y griegos a la península, la ciudad se reafirma como un importante centro minero y comercial gracias a la navegabilidad del Guadalquivir. Este hecho favoreció las relaciones y la difusión artística y comercial, integrando a esta localidad con las principales urbes del momento.
La Mezquita-Catedral de Córdoba
CONSTRUCCIÓN RELIGIOSA
SIGLOS VIII-XVIII
ÉPOCA MEDIEVAL-MODERNA
UBICACIÓN: CALLE TORRIJOS-CARDENAL HERRERO-MAGISTRAL GONZÁLEZ FRANCÉS-CORREGIDOR LUIS DE LA CERDA
La Mezquita-Catedralde Córdoba (Patrimonio de la Humanidad desde 1984) es el monumento más importante de todo el Occidente islámico y uno de los más asombrosos del mundo. En su historia se resume la evolución completa del estilo omeya en España, además de los estilos gótico, renacentista y barroco de la construcción cristiana.
El lugar que hoy ocupa nuestra Mezquita-Catedral parece haber estado, desde antiguo, dedicado al culto de diferentes divinidades. Bajo dominación visigoda se construyó en este mismo solar la basílica de San Vicente, sobre la que se edificó, tras el pago de parte del solar, la primitiva mezquita. Esta basílica, de planta rectangular fue compartida por los cristianos y musulmanes durante un tiempo. Cuando la población musulmana fue creciendo, la basílica fue adquirida totalmente por Abderraman I y destruida para la definitiva construcción de la primera Mezquita Alhama o principal de la ciudad. En la actualidad algunos elementos constructivos del edificio visigodo se encuentran integrados en el primer tramo de Abderraman I.
La gran Mezquita consta de dos zonas diferenciadas, el patio o sahn porticado, donde se levanta el alminar (bajo la torre renacentista), única intervención de Abd al- Rahman III, y la sala de oración o haram. El espacio interior se dispone sobre un concierto de columnas y arcadas bicolores de gran efecto cromático. Cinco son las zonas en las que se divide el recinto, correspondiendo cada una de ellas a las distintas ampliaciones llevadas a cabo.
Los fundamentos de los carteles en el diseño gráfico: Conceptos esenciales y mejores prácticas Los carteles son una forma efectiva de comunicar mensajes visualmente en el diseño gráfico publicitario. A través de su diseño, los carteles buscan atraer la atención del espectador y transmitir información de manera clara y concisa. Para lograr esto, se deben tener en cuenta algunos conceptos fundamentales y seguir las mejores prácticas en el diseño de carteles.
El objetivo principal de un cartel es captar la atención del espectador. Para lograrlo, se debe utilizar un elemento visual llamativo, como una imagen o un color vibrante, que destaque entre el ruido visual y llame la atención del público objetivo.
La organización visual es crucial en el diseño de carteles. Se debe tener en cuenta la jerarquía de la información y utilizar diferentes tamaños de texto y estilos tipográficos para resaltar la información más importante. Por ejemplo, se puede utilizar un texto en negrita o en cursiva para destacar un mensaje clave.
La legibilidad es esencial en el diseño de carteles. El texto debe ser lo suficientemente grande como para ser leído a una distancia razonable y debe tener un contraste adecuado con el fondo para garantizar que sea legible. Además, se recomienda utilizar fuentes claras y fáciles de leer.
El equilibrio visual es otro aspecto importante a considerar en el diseño de carteles. Se debe distribuir visualmente el contenido de manera equilibrada en el espacio disponible, evitando que el diseño se sienta desequilibrado o abrumador.
El uso de imágenes y gráficos puede ayudar a transmitir el mensaje de manera más efectiva. Por ejemplo, si se quiere promocionar un producto, se puede utilizar una imagen del producto en el cartel para que los espectadores tengan una idea clara de lo que se está promocionando.
La simplicidad también es clave en el diseño de carteles. Es importante evitar el uso de demasiada información o elementos visuales que puedan distraer al espectador. Mantener el diseño simple y limpio permite que el mensaje sea más fácil de entender y asimilar.
Por último, es importante tener en cuenta el contexto en el que se mostrará el cartel. Por ejemplo, si el cartel se colocará en un área con mucha competencia visual, es aún más importante que el diseño se destaque y llame la atención del espectador.
En resumen, los carteles en el diseño gráfico publicitario requieren considerar los fundamentos del diseño, como la atención, la organización, la legibilidad, el equilibrio, el uso de imágenes, la simplicidad y el contexto. Siguiendo estas mejores prácticas, se puede crear un cartel efectivo que comunique el mensaje deseado de manera clara y atractiva.
La relevancia de un póster o cartel publicitario en la comunicación visual El funcionamiento de los carteles: Un análisis detallado del diseño gráfico publicitario
En la era digital en la que vivimos, con el bombardeo constante de información y estímulos visuales, es fundamental para las marcas destacar y captar la atención de su público objetivo. Una herramienta efectiva para lograr esto es el uso de pósteres o carteles publicitarios. Estos elementos visuales son una forma poderosa de comunicación que permite transmitir mensajes de manera clara y concisa.
La relevancia de un póster o cartel publicitario en la comunicación visual no puede ser subestimada. Estas piezas gráficas tienen la capacidad de atraer la mirada del espectador y captar su interés en cuestión de segundos. Esto se debe a varios elementos clave en su diseño:
Composición: Un buen diseño de póster o cartel publicitario debe tener una composición equilibrada y atractiva. Esto implica considerar la disposición de los elementos visuales, como imágenes, texto y gráficos, de manera que creen una armonía visual. Una composición bien lograda facilitará la lectura y comprensión del mensaje.
Color: El uso adecuado del color es crucial en el diseño de carteles. Los colores pueden evocar emociones y transmitir mensajes de manera subconsciente. Por ejemplo, el rojo puede representar pasión y energía, mientras que el azul puede transmitir calma y confianza. Es importante seleccionar colores que sean coherentes con la identidad de la marca y el mensaje que se desea transmitir.
Tipografía: La elección de la tipografía adecuada también juega un papel importante en el diseño de un póster o cartel publicitario. La tipografía debe ser legible y acorde con la personalidad de la marca. Además, se puede utilizar la tipografía como elemento de diseño para enfatizar ciertas palabras o frases clave.
Imágenes: Las imágenes son uno de los elementos más impactantes en un póster o cartel publicitario. Una imagen bien seleccionada y de alta calidad puede transmitir rápidamente el mensaje deseado y captar la atención del espectador. Es importante elegir imágenes relevantes y que se relacionen con el producto o servicio que se está promocionando.
Texto: El texto en un póster o cartel publicitario debe ser claro, conciso y fácil de leer. Se deben utilizar frases cortas y directas que transmitan el mensaje de manera efectiva. Es recomendable utilizar un lenguaje persuasivo y llamados a la acción para motivar al espectador a tomar acción.
Enresumen, los pósteres o carteles publicitarios son una herramienta poderosa en la comunicación visual. Su relevancia radica en su capacidad para captar la atención del público objetivo y transmitir mensajes de manera efectiva. Al prestar atención a elementos como la composición, el color, la tipografía, las imágenes y el texto, se puede crear un diseño gráfico publicitario impactante y persuasivo.
Como algun@s ya sabéis, este año para celebrar el Día de la Paz vamos a currarnos un LipDub basado en «La receta» de Los Aslándticos. Si no la conoces, aquí tienes la letra para ir ensayando!
Y si todavía no sabes qué es un LipDub… una muestra