Como ya os informamos la semana pasada hay un concurso de dibujo en marcha por parte del Centro Municipal de Información a la Mujer, en el que podéis participar y tener la posibilidad de conseguir algunos de los importantes premios con los que está dotado.
La temática es “IGUALDAD Y PREVENCIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO”, y podéis utilizar cualquier técnica de dibujo y pintura en formato A4
Recordad que hay diferentes categorías, una para secundaria y otra para bachillerato.
En esta actividad vamos a tratar de comprender cómo podemos utilizar las luces y sombras (propias y arrojadas) de los distintos objetos para potenciar su volumen y dar mayor sensación de profundidad a nuestras composiciones. Hubo grandes maestros que llevaron este concepto de claroscuro al nivel de Obras Maestras, si te interesa conocerlos, visita este enlace.
Hay mucha información en la red para poder aprender cómo funcionan las luces y las sombras, como ttamayo.com
En otras web como educacionplasticayvisual.com tienen algo más cercano a los que nosotros vamos a trabajar en clase
Por nuestra parte nos bastará con saber de dónde viene la luz, cómo funcionan las sombras sobre las distintas superficies, y cómo se proyectan sobre el suelo u otras superficies.
De esta manera conseguiremos algo parecido a ésto.
Para conseguir este efecto de sombreado primero haremos una escala acromática de 7 u 8 grados del blanco al negro. Luego trazaremos las líneas que ves en la segunda imagen (con un lápiz blando y de manera muy suave, piensa que luego, esas líneas deben desaparecer!) para delimitar el tono que debe aparecer en cada espacio, y finalmente lo difuminaremos para conseguir un resultado adecuado. Recuerda usar adecuadamente la goma para limpiar y sacar puntos de luz cuando lo necesites.
En esta segunda parte del color vamos a tratar sobre:
Armonías y contrastes
Simbolismos
Ya tenemos claro como determinar la Temperatura del color, ¿no?
Fíjate bien, porque el Magenta y el Verde pueden entrar en una u otra gama, dependiendo de los colores que lo acompañen. Para evitar problemas, es preferible evitarlos cuando trabajemos con estas gamas.
Para esta lámina tendrás que aplicar la gama fría y la gama cálida a una misma imagen para apreciar las diferentes sensaciones que nos trasmite. El efecto aumenta con paisajes, donde puede llegar a parecer que es un paisaje seco y caluroso o frío e invernal, dependiendo de la gama con la que trabajemos.
Monet se pasó el juego con su estudio de la Catedral de Rouen… nosotros no vamos a llegar a tanto, ¡pero que no sea porque no lo intentamos!
Armonías y Contrastes:
Cuando hablamos de colores armónicos, nos estamos refiriendo a colores que están muy cerca en su posición en el círculo cromático. Como en Los Girasoles de Van Gogh
Pero hablamos de Contraste, nos referimos a colores que están muy distanciados entre sí, llamando Complementarios a aquellos colores que están en lugares opuestos en el Círculo Cromático. Como los que utiliza en La Danza de Matisse
Juegos de mesa, videojuegos, concurso de cómics, merchandising y, por supuesto, reconocidos autores como Sergio Bleda, Xian Nu Studio y Werner Sánchez, que impartirán una máster class, con firmas, muestras de su obra y muchas ganas de vivir este encuentro!
El elenco del Chérigan cómic 2022
Los cursos son gratuitos, pero de plazas limitadas!
Como bien recordáis estamos trabajando el tema de La Forma como elemento del Arte.
En esta ocasión vamos a ver cómo se relacionan las formas para crear la sensación de profundidad (vimos vocabulario en inglés relacionado en Shapes Vocabulary)
Lo primero que tendremos que hacer, después del margen y el cajetín, es situar la Línea de Horizonte. Dónde? Donde queráis! Os recuerdo que la línea de horizonte está a la altura que se sitúa el espectador, puede estar más elevada o más baja según lo que queramos representar
A continuación, vamos a colocar el Punto de Vista, sobre la Línea de Horizonte (que recordamos está en el infinito, es decir, donde dos líneas paralelas se tocan, como esa carretera o la altura de una fila de árboles)
Aquí ya podemos ver cómo funciona el siguiente elemento: el Cambio de tamaño, y es que, a medida que nos acercamos a la línea de horizonte, los elementos deben ser representados de menor tamaño, al estar mas alejados de nosotros.
Y, por supuesto, los elementos que queden por delante, no sólo se verán más grandes, sino que taparán a los que estén situados detrás (parcial o totalmente) por el efecto de la Superposición.
Finalmente, trabajaremos el Contraste, tanto de color como de definición. Fíjate en la imagen de arriba, cómo el jarrón del fondo se va perdiendo gracias a que ni el color ni la forman tienen la misma definición de los que están al frente.
Y ahora, todo eso, lo aplicas en un paisaje, real o imaginario!
Para conmemorar el día 8 de marzo (Día de la Mujer) vamos a trabajar sobre algunas de las mejores artistas del mundo del Arte (Artes plásticas, visuales y audiovisuales). ¿Mujeres en el mundo del Arte, profe?
Una vez vista la perspectiva cónica frontal, que sólo tiene un punto de fuga, vamos a modificar nuestra posición con respecto al objeto principal que queremos representar. Si en la cónica frontal nos colocábamos justo delante del objeto, ahora nos pondremos «esquinados» para poder representar 2 de sus caras principales. De esta manera tendremos dos punto de fuga, donde irán a parar todas las líneas que vayan en anchura y en profundidad.
Como en la cónica frontal vamos a situar la línea de horizonte y en los extremos del espacio de trabajo dos puntos de fuga.
Con esto podemos observar que las tres dimensiones del espacio (altura, anchura y profundidad), ahora varían ligeramente. La altura queda igual (siempre en vertical), pero la anchura va a uno de los puntos de vista y la profundidad al otro. Vamos a verlo sobre una fotografía.
Mirad este video de un profesor donde explica cómo usarla para una vista exterior y otra interior
Os dejo este video (más realista) de Rafael Obrero para que os hagáis una idea
También os dejo algunos ejemplos de alumnado de cursos anteriores (actualizado, incluye curso 2024-2025)
Comenzamos a ver los Elementos del Arte a partir del más pequeño. El punto.
Consideramos el punto como la unidad mínima de expresión artística. A diferencia del punto geométrico, el nuestro puede tener tamaño, color e incluso volumen.
Calabazas de Yayoi Kusama
Un punto puede a ser cualquier registro de una herramienta sobre un soporte. Por lo tanto, nuestro punto tendrá el tamaño que tenga la punta de nuestro rotulador, pincel, brocha, etc.
