Signos, señales, símbolos (logotipos)… ¡parece que el mundo de las tangencias no tiene fin!
Hoy traemos una propuesta creativa a partir de diseños de personajes conocidos basados en el trazado de tangencias.
En la imagen podemos ver a Maléfica. Primero se ha trazado su geometría interna para después añadir áreas de color sólido. En el PDF adjunto hay 377 diseños fantásticos del estudio Heystudio los cuales podéis encontrar en Instagram.
La propuesta es que hagas una lámina donde selecciones uno de estos personajes y analices el trazado técnico que implica (paralelismo, perpendicularidad, tangencias entre rectas y curvas, entre dos curvas, etc.)
Una vez que tengas el trazado técnico deberás aplicarle color con total libertad.
¿Te sobra tiempo? Trata de crear tu personaje propio con este estilo o modifica la pose del seleccionado.
Tenemos que conseguir que nuestro Apollo 13 haga la reentrada justo en el punto exacto. Si nuestros cálculos no son precisos… nuestros astronautas morirán!
Para que nos hagamos una idea, el gráfico que debes trazar es aproximadamente éste:
NASA engineer John C. Houbolt describes the Lunar Orbit Rendezvous concept at the chalkboard in July 1962. Image Credit: NASA
Debes recrear en una lámina lo más claramente posible, donde se determinen perfectamente los puntos 2, 4, 8 y 9. Dejando claro, que una circunferencia es la Tierra y otra es la Luna.
Sé que no te hace falta, pero por si acaso te dejo aquí las propiedades fundamentales de las tangencias:
Y por lo que sabemos, lo puedes resolver gracias a ésto:
*Recuerda que después de todo éste es un ejercicio de EPVA, por lo que espero que hagas un trabajo personal, donde la parte estética se fusione con la técnica para crear algo diferente al resto de tus compañer@s. Puedes incluir fondos estrellados reales o fantásticos, otros planetas y/o satélites, naves espaciales, aliens…
Aquí tienes la rúbrica que te ayudará a saber cómo será calificado este trabajo
** ¿Cómo? ¿Te ha sobrado tiempo…? Ahora viene lo bueno, inspirándote en esta SdA, deberás crear una lámina donde se apliquen las tangencias Exteriores. ¡Buena Suerte!
Desde muy pequeña a Elena le gustaba crear con su mente y con sus manos: escribía, pintaba, dibujaba o tocaba el piano. Pero Elena no era una persona como las demás y con el tiempo, la inspiración empezó a llegarle a través de cosas que la mayoría consideraba raras y excéntricas, como las matemáticas o la geometría.
Poco a poco, Elena empezó a relacionarse con otras personas que tenían intereses como los suyos. Un día, cuando era ya una estudiante de la Escuela de Bellas Artes, llegó al Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid y allí vio por primera vez el aparato que le cambiaría la vida para siempre: una computadora.
Lo que Elena había visto por primera vez en realidad era un ordenador, pero uno de los de hace más de cincuenta años. En aquella época, los ordenadores eran unas máquinas que ocupaban muchísimo espacio. Las habitaciones donde se instalaban eran enormes y estaban llenas de cables, placas y chips.
Con aquellas computadoras se podían hacer muy poquitas cosas, pero algunos jóvenes investigadores pensaban que esas colosales máquinas llegarían a revolucionar y cambiar el mundo ¡Y tenían razón! Elena conoció a alguno de estos expertos y eso le ayudó a encontrar en esos gigantes cacharros un filón de ideas nuevas.
—Voy a hacer arte generado por ordenador —pensó entusiasmada.
Para poder aprender todavía más sobre estas máquinas decidió viajar a París, Alemania y Estados Unidos, donde las computadoras eran más comunes que en España. Aún así, no fue fácil. Cuando se presentó a una beca para estudiar sobre estas nuevas tecnologías en una prestigiosa universidad americana el jurado le preguntó:
—¿Para qué quiere una artista una máquina?
—¿Cómo que para qué? —pensó Elena—¡Pues para entender el mundo!
Aunque aquellos señores no pudiesen entenderlo, ella la necesitaba. Todos estos impedimentos no la frenaron y durante años creó un montón de obras de arte en las que volcó todo aquello que había aprendido.
Aquellas máquinas llegaron a ser para ella algo fundamental y solía bromear sobre ello:
—Las máquinas tienen su almita, su manera de interpretarte y de hablarte. Yo a mi ordenador también le hablo y le llamo de todo.
Los trabajos de Elena Asins no tienen mucho color. Solo líneas y formas geométricas de una perfección matemática, y algunos están casi vacíos.
No fue pintora, ni escultora, ni escritora y fue todas esas cosas a la vez: sus obras son cuadros, y también poemas visuales, instalaciones y esculturas de formas puras y enigmáticas.
No son muy sencillas de entender, porque no lo muestran todo y buscan la esencia de las cosas, del alma y del mundo… tratan sobre álgebra, geometría y secuencias matemáticas, pero también sobre filosofía y sobre los mitos antiguos y la prehistoria.
Fue tan radical y experimental en esa búsqueda, que su trabajo no era muy conocido y, lo que es peor, no demasiado apreciado. Elena tuvo muchas veces la sensación de que nadie la entendía:
—Soy un poco bicho raro, pero voy a seguir haciendo lo que me gusta. Lo que me pide mi cuerpo y mi alma.
Y se fue a vivir a un pueblo de Navarra, lejos de todo y rodeada de naturaleza para poder dedicarse plenamente a su trabajo. Aquel paisaje sombrío le encantaba porque le ayudaba a concentrarse.
Pasaron los años y cada vez más jóvenes artistas y críticos de arte empezaron a ver que su obra era realmente brillante. Ya mayor, cuando llevaba cerca de veinte años viviendo en Navarra, empezaron a llegarle los premios. Hasta el Museo Reina Sofía le dedicó una exposición en la que se reunían sus trabajos más importantes. Ella agradeció todos estos premios, pero también dijo que quizás habían llegado “un poquito tarde”.
Elena era generosa y amaba el arte, así que, pese a todo, antes de morir decidió que quería que sus trabajos pudiesen ser apreciados por todo el mundo. Por eso donó toda su obra al Museo Reina Sofía, donde ahora existe una sala dedicada exclusivamente a ella.
Y así fue como Elena Asins, con gran perseverancia y esfuerzo, consiguió crear de una forma única y al margen de las modas una obra artística que hoy se considera una de las pioneras del arte asistido por ordenador en España.
Nacida en Madrid en 1940, Elena Asins fue artista plástica, escritora, conferenciante y crítica de arte. Fue una de las primeras creadoras españolas en utilizar la tecnología como aliada del arte. Falleció en la localidad navarra de Azpíroz el 14 de diciembre de 2015.
El arte de Elena Asins puede generar muchas dudas, pero ella siempre lo tuvo muy claro. Disfrutaba con su Arte. Le gustaban las matemáticas, y le gustaba visualizarlas. En esta obra vemos como ella misma se pone restricciones para ver las posibilidades que ofrece su premisa: Un cuadrado, 9 puntos, dos de ellos fijos
Preguntas para hacer en clase:
¿Estás a favor o en contra del uso de «máquinas» en el mundo del Arte?
¿Crees que el uso del ordenador desvirtúa el Arte?
¿Podemos suponer que el uso que hacía Elena Asins es equiparable al uso actual de la IA?
What do you think about AI use in arts?
Have you ever used an AI to create an image? Which one?
Sí… lo siento, pero alguien dice que el tema es importante!
La geometría y el arte han estado intrincadamente relacionados a lo largo de la historia, y esta conexión es fundamental para comprender y apreciar el impacto del arte en la sociedad humana. La geometría, con su enfoque en formas, líneas, proporciones y estructuras, proporciona un lenguaje visual que los artistas utilizan para dar forma a sus obras y comunicar sus ideas de manera precisa y poderosa. Desde las civilizaciones antiguas hasta las vanguardias modernas, la geometría ha sido un elemento esencial en la creación artística, permitiendo la representación de la realidad, la expresión de conceptos abstractos y la búsqueda de la armonía estética
¿Recuerdas los trabajos que hicimos en años anteriores?
Como puedes ver, cada vez que comenzamos un curso, nos ponemos a hacer paralelas y perpendiculares… pues este año, también.
Pero tranquilos que, como ya os he recordado un par de veces… estamos en 3º, y eso conlleva mayor dominio de las herramientas de dibujo, con lo que el resultado final será mucho más interesante que los anteriores (¡espero poder publicar alguna de vuestras obras pronto!)
Para que entendamos mejor esta «obsesión» con el uso de la Geometría en nuestras obras de Arte, déjame mostrarte algunos trabajos de artistas de diferentes épocas:
Arte Egipcio (3.100 y el 30 a.C.):
La Gran Pirámide de Guiza (construida alrededor de 2600 a.C.)- Es la mayor de las pirámides de Egipto, la más antigua de las siete maravillas del mundo antiguo y la única que todavía perdura. Fue el edificio más alto de la Tierra durante 3800 años y sigue siendo objeto de estudio por matemáticos de todo el mundo
Arte Griego (S X a.C- S I d.C):
El Partenón ( construido entre los años 447 a. C. y 438 a. C) – Un templo dedicado a Atenea en la Acrópolis de Atenas. Destaca por su arquitectura de estilo dórico y las proporciones geométricas perfectas que se utilizaron en su diseño. ¿Os suena el Número de Oro (también llamado Proporción Áurea, Divina Proporción, Número Áureo…)
Arte Romano (27 a.C. – 476 d.C.):
El Panteón (125 d.C.) – Roma, Italia. Es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura romana. Su cúpula es un logro impresionante de ingeniería, y la geometría se manifiesta en la perfecta simetría de la cúpula y la disposición de las columnas.
Mosaico del Planetario (S II d.C) – Itálica, Santiponce, Sevilla. Este mosaico contiene una representación de los astros, considerados como divinidades por los romanos, que dan nombre al calendario semanal romano. En el centro se sitúa el busto de la diosa Venus, protectora de la familia y el matrimonio, que se identifica con el viernes. En el resto de los hexágonos que la circundan aparecen Saturno (sábado), con barba y velo en la cabeza; el Sol (domingo), con una corona de rayos; Selene (lunes), representada con una luna creciente a sus espaldas; Marte (martes), con una coraza y casco con penacho; Mercurio (miércoles), caracterizado con unas pequeñas alas en su cabeza; y Júpiter (jueves), con barba y manto.
Arte Bizantino (siglos V al XV):
La Capilla Palatinade Palermo (construida alrededor de 1080): el templo representa el encuentro entre culturas y religiones diferentes, pues en ella trabajaron artesanos bizantinos, islámicos y latinos.
El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci (aprox. 1490)- Un dibujo que representa un hombre inscrito en un círculo y un cuadrado, demostrando las proporciones ideales del cuerpo humano según los principios geométricos, a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre..
Arte Barroco(1600 a 1750):
Las Meninas (como se conoce a esta obra desde el siglo xix) o La familia de Felipe IV (según se describe en el inventario de 1734): En «Las Meninas», Velázquez utiliza la perspectiva y la disposición de los elementos en la pintura para crear una composición que sigue principios geométricos. La colocación de los personajes, los espejos, los reflejos y las líneas de visión convergentes contribuye a una representación magistral de la profundidad y la complejidad espacial en la obra. Esta pintura es un ejemplo destacado de cómo el Barroco a menudo utilizaba la geometría para lograr efectos visuales impresionantes y composiciones elaboradas.
Arte Abstracto:
El Cisne(1915), de Hilma Af Klint. La serie Svanen/Swan/Cisne, es un ejemplo, reúne lo abstracto con la geometría, lo femenino con lo masculino, la luz con la oscuridad, en lo que ella denominaba una “imagen primigenia”, uniendo a los opuestos en un solo lugar. Sus pinturas no fueron conocidas hasta 1986, esto gracias a que dejo escrito en su testamento que sus obras no se expusieran hasta veinte años después de su fallecimiento, pues consideraba que no recibirían buena aceptación en su época.
Composición en Rojo, Amarillo y Azul de Piet Mondrian – Una pintura que ejemplifica el arte abstracto geométrico con sus líneas rectas, colores primarios y áreas de color limitadas.
Arte Op Art:
Movements in squares (1961) de Bridget Riley – Una obra que pertenece al arte óptico y utiliza patrones geométricos para crear ilusiones ópticas y efectos visuales en blanco y negro.
Arte Contemporáneo:
Elena Asins – Una artista conceptual que utiliza formas geométricas simples y estructuras modulares para explorar la interacción entre el arte y el espacio.
Estas obras representan ejemplos destacados de la incorporación de la geometría en diferentes períodos artísticos a lo largo de la historia. Cada una de ellas refleja la influencia de la geometría en la creación artística de su época respectiva.
Tenemos mucha información… y ahora hay que volver algo de lo aprendido en un Producto Final, que en este caso será una lámina en la que tendrás que demostrar tu buen uso de la escuadra y del cartabón. Si te atreves, incluso puedes trabajar con el compás.
Primero tendrás que hacer Margen y Cajetín, tal y como se indicó en años anteriores
Posteriormente tendrás que dibujar un cuadrado de 16 x 16 cm en el centro de la lámina, y a continuación, trazar una cuadrícula de 0,5 cm de separación entre líneas (usando escuadra y cartabón, por supuesto). La Cuadrícula deberá tener 32 cuadraditos de alto por 32 de ancho.
Esto te llevará un rato, mientras lo vas haciendo piensa en una obra de Arte que te haya llamado la atención y trata de dibujarla al estilo pixel art sobre tu cuadrícula. Puedes ayudarte de https://www.pixilart.com/draw para la realización de tu arte definitivo (recuerda, imprime y lo hacemos en clase!)
Para finalizar deberás crear tu propio arte final. Debes decidir los materiales en lo que terminarás tu trabajo; cartulina, goma eva, papel coloreado… etc.
Para este trabajo tenemos que saber qué es una red modular.
Podemos definir una Red Modular como una estructura donde se repite una imagen de manera indefinida hasta completar una superficie. Se entiende que una red modular puede ser bidimensional o tridimensional, natural o artificial, simple o compuesta, etc. según sus características, como ya vimos en la entrada de Redes modulares de 1º de la ESO.
Una vez conocidas sus características, vamos a estudiar los movimientos que podemos aplicarle al módulo (imagen que se repite), para crear diferentes patrones utilizando la misma imagen base.
Traslación: el módulo se repite en la misma posición que el original
Supongo que ya nos hemos presentado en clase, pero aún no conozco vuestras habilidades, que seguro no son pocas. Algun@s habéis aprendido este verano a hacer esas letras tan chulas que tenía tu amiga en su Instag, o aquel degradado de moda… y qué me dices de esos efectos 3D con sombreado de aquel Youtuber de cuyo nombre no me acuerdo…
Otros pensáis que no valéis para ésto. ¿Cuál crees que representa mejor tu nivel de dibujo, el Spiderman de la derecha o en el de la izquierda?
Pues resulta que ambos dibujos están hechos por Alex Ross (con unos cuantos años de diferencia, eso sí) que hoy en día es uno de los más valorados dibujantes e ilustradores de cómics de todo el mundo.
Ahora que estamos trabajando las diferentes perspectivas, es el momento de comprobar cómo la tecnología puede sernos de gran utilidad.
Una aplicación que cumple con creces esta necesidad es Google SketchUp. Tienes la posibilidad de trabajar descargando el programa o desde tu propio navegador, para ello, lo primero que debes hacer es clic en «Comenzar a modelar»
A continuación se abrirá una pantalla para que introduzcas tu usuario. Si tienes una cuenta Google ya lo tienes (si tienes un teléfono android también tienes una). 
Plasticavite.com 