En esta ocasión, y como previo al proyecto final de curso en el que tendremos que abordar la creación de un Cómic, vamos a comenzar desarrollando nuestro Personaje. A continuación, os dejo un enlace a una presentación de Shady, donde os explica paso a paso cómo debéis realizar el trabajo:
El objetivo de esta tarea es que realices un proceso creativo completo, desde una primera tormenta de ideas sobre cualidades y características hasta su desarrollo y aspecto final.
La rúbrica que calificará este ejercicio es la siguiente
Para facilitaros la tarea, Shady os deja estas fichas de zerodroids para que no tengáis que comenzar de cero:
El Sudoku es un popular juego de lógica que se juega en una cuadrícula de 9×9. Aunque a simple vista puede parecer complicado, aprender las reglas y algunas estrategias básicas puede ayudarte a resolver cualquier desafío, desarrollando tus habilidades de pensamiento lógico, paciencia y análisis.
¿Qué es el Sudoku?
El Sudoku es un rompecabezas matemático, pero no necesitas hacer cálculos para resolverlo. El objetivo es rellenar cada casilla de la cuadrícula con un número del 1 al 9, siguiendo tres reglas básicas:
Cada fila debe contener los números del 1 al 9, sin repetir.
Cada columna debe contener los números del 1 al 9, sin repetir.
Cada subcuadrícula de 3×3 (también llamada “región” o “bloque”) debe contener los números del 1 al 9, sin repetir.
¿Por dónde empezar?
Para resolver un Sudoku, lo primero es observar la cuadrícula inicial y seguir estos pasos básicos:
Identifica las casillas con números dados:
Estas casillas son las «pistas» que te guiarán en el proceso.
Busca números que solo puedan ir en un lugar:
Si un número aparece varias veces en una fila, columna o bloque, eso puede limitar las opciones para las casillas vacías cercanas.
Trabaja de forma ordenada:
Concéntrate en una región pequeña, como un bloque de 3×3, una fila o una columna. Rellena los números posibles y luego pasa a otras partes.
Consejos para principiantes
Empieza por los números más frecuentes: Si ves que un número, como el 1, aparece en varias partes de la cuadrícula, intenta completarlo en las filas, columnas o bloques que lo necesitan.
Anota posibles números: Si no estás seguro de qué número va en una casilla, escribe en pequeño todos los números posibles. Esto se llama “anotaciones” y te ayudará a visualizar las opciones.
Revisa constantemente: Cada vez que completes un número, revisa cómo afecta a las demás casillas cercanas.
Evita adivinar: El Sudoku se resuelve con lógica, no con suposiciones. Si te atascas, revisa tus pasos o prueba otra sección.
Para concluir ir relacionarlo directamente con nuestra asignatura prueba a relacionar cada número con un color… quedará una obra de arte de lo más actual!
Inkscape es una herramienta de dibujo libre para gráficos vectoriales. La diferencia con otras herramientas (de mapa de bits) es que en gráficos vectoriales no habrá pixelación de nuestro diseño. (La mayoría de las imágenes que vemos en internet son mapas de bits, por lo que si las aumentamos lo suficiente acabarán apareciendo los pixeles que la componen, cada uno de un tono).
Los gráficos vectoriales funcionan a través de fórmulas matemáticas, por lo que al ampliar no habrá pixelación del diseño.
Inkscape es de código abierto, por lo que puedes usarla gratuitamente, y está disponible para los principales Sistemas Operativos. Busca el tuyo en EL APARTADO DE DESCARGAS de la web de Inscape.org.
En el ordenador del centro debe estar disponible en Aplicaciones → Gráficos → INKSCAPE. (Si no lo estuviera, ve al Centro de Software Guadalinex y descárgalo. Una vez lo tenemos instalado, lo arrancamos.
***Te recomiendo que cada vez que hagas un ejercicio grabes el archivo, por si se queda bloqueado el programa. Cada cierto número de operaciones graba lo que has hecho. Si no lo haces puedes perder la información. ¡ESTÁIS AVISADOS!***
Al arrancar el programa deberéis tener una pantalla de configuración (yo pongo los clásicos, que creo que se interpretan mejor) guardáis la que más os guste,
pasamos por la presentación del proyecto y finalmente clicaremos sobre Documento nuevo
Nada más comenzar tendréis una interfaz más o menos así
A la izquierda tenéis la barra de herramientas, fundamental para nuestro trabajo. Arriba la barra de menús, localizad Archivo y buscar Propiedades del documento.
El formato que aparece por defecto es el A4 (os suena, ¿no?), pero dado que trabajamos con pantallas apaisadas, yo prefiero «poner el folio» en horizontal, así que marcad esa posición
Una vez tenemos definido el tamaño y la orientación del espacio de trabajo, podemos comenzar.
Para no comenzar a locas, vamos a importar primero nuestro logo (si es el del trazado técnico, mejor, pero no importa). Para eso, ve a la barra de menús -> Archivo -> Importar (y seleccionas la imagen que te has descargado de la galería de logotipos de tu curso
Deja la imagen en la zona de trabajo y ahora, en la barra de Herramientas, selecciona la herramienta Pluma Estilográfica (o herramientas para dibujar curvas Bézier y líneas rectas)
Una vez la tengas seleccionada, ve sobre el espacio de trabajo y ve clicando sobre los puntos claves de tu imagen. No te preocupes por las curvas, porque las iremos trazando luego. Más o menos así:
Uso de la pluma estilogŕafica (0:42-4:30)
Ahora vemos a ver cómo añadir texto, y sobre todo, cómo hacer que se sitúe en la posición que queremos. Podéis ver el siguiente video:
Ver 6:30 a 7:30
Ya tienes todos los elementos de tu logo vectorizados, recuerda que éstos no se pixelarán por mucho que los aumentes, por lo que puedes jugar a modificar su tamaño y posición y discutir en grupo qué opción os gusta más. A poco que hayáis bicheado un poco el programa veréis que hay muchas formas predefinidas, polígonos, círculos o elipses… también podéis jugar con el grosor de los contornos y por supuesto, con los rellenos (sólido, degradados, con transparencias…)
Si quieres trastear un poco con el programa es el momento.
Recordad que después habrá que agrupar todo lo que pertenezca al logo y guardar el archivo en un lugar de confianza (no en el ordenador del centro).
La Tarea que todos los miembros del grupo deberéis realizar es la vectorización de un logo famoso y enviarla a Moodle. Luego, la persona que haya realizado mejor trabajo, será denominado como «Creativ@» y se encargará durante las sesiones de clase, de realizar la vectorización de vuestro logo.
Ya hemos visto en el tema del Color lo que son las escalas cromáticas
Escala Acromática
Escala Monocromática
Escala Policromática
Ahora vamos a tomar una escala monocromática del tono que queráis y tendréis que crear una composición libre empleando únicamente la escala monocromática correspondiente a ese tono.
En vuestra lámina también deberá aparecer, integrado en la composición o no, el título de la obra. Para inspiraros buscad algunos de los adjetivos que trabajamos al estudiar el color
En esta segunda parte del color vamos a tratar sobre:
Armonías y contrastes
Simbolismos
Ya tenemos claro como determinar la Temperatura del color, ¿no?
Fíjate bien, porque el Magenta y el Verde pueden entrar en una u otra gama, dependiendo de los colores que lo acompañen. Para evitar problemas, es preferible evitarlos cuando trabajemos con estas gamas.
Para esta lámina tendrás que aplicar la gama fría y la gama cálida a una misma imagen para apreciar las diferentes sensaciones que nos trasmite. El efecto aumenta con paisajes, donde puede llegar a parecer que es un paisaje seco y caluroso o frío e invernal, dependiendo de la gama con la que trabajemos.
Monet se pasó el juego con su estudio de la Catedral de Rouen… nosotros no vamos a llegar a tanto, ¡pero que no sea porque no lo intentamos!
Armonías y Contrastes:
Cuando hablamos de colores armónicos, nos estamos refiriendo a colores que están muy cerca en su posición en el círculo cromático. Como en Los Girasoles de Van Gogh
Pero hablamos de Contraste, nos referimos a colores que están muy distanciados entre sí, llamando Complementarios a aquellos colores que están en lugares opuestos en el Círculo Cromático. Como los que utiliza en La Danza de Matisse
La mayoría de libros de Arte, ya sean libros de texto para Secundaria o Bachillerato, colocan a Vassily Kandinsky como el creador de la «Abstracción Geométrica» ya que él mismo se autoproclamó como su creador en su libro «De lo espiritual en el Arte» (1911)
Gracias a la web Las Láminas hoy os dejo esta imagen donde podéis disfrutar de casi toda la teoría que necesitamos para trabajar el tema del color.
Y aprovechando el material de www.educacionplastica.net vamos a ir descubriendo cómo la teoría del color no es tan complicada como pueda parecer. Lo primero que tenemos que ver es la teoría detrás de las distintas síntesis (la mayoría de estos enlaces funcionan con Flash, por lo que no podrás ejecutarlos en ciertos navegadores):
Aditiva: En este tipo de mezcla de colores trabajamos con los denominados colores luz, y cómo podemos obtener cualquier color gracias a la mezcla de sus primarios Rojo, Verde y Azul (puede que te suenen por sus siglas en inglés RGB). Al mezclar luces conseguimos colores cada vez más luminosos.
Sustractiva: En ésta, sin embargo, vamos a trabajar con los colores pigmentos y mediante mezclas vamos a conseguir colores cada vez más oscuros. Sus colores primarios son Cyan, Magenta y Amarillo. (CMYK)
Trabajaremos sobre papel, por lo que nuestra síntesis será sustractiva. Para entender cómo se relacionan los colores es fundamental que entendamos el círculo cromático
LÁMINA Nivel 1 Para crear nuestra versión podemos simplificarlo en una hexágono (donde situaremos los colores primarios y secundarios tal y como se indica) además, lo dividiremos mediante 3 secciones de manera que quede en la zona intermedia el color con máxima intensidad, en la zona central un tono menos luminoso (mezclando con negro) y en la exterior uno con mayor luminosidad (aplicando menor intensidad con lápices de color o diluyendo en caso de técnicas húmedas).
Si este ejercicio lo hacemos con lápices de colores, recordad que no podemos aplicarlos con la máxima intensidad en aquellas zonas en las que queramos mezclar tonos.
LÁMINA de NIVEL 2
Igual que la de primero, pero en este caso lo haremos con una dodecágono (12 partes) con los 3 primarios, 3 secundarios más 6 terciarios. ¡Recordad que podéis mostrar vuestra creatividad en el fondo!
Plasticavite.com 
