En esta página encontrarás los logos creados durante el presente curso 23/24.
A medida que se vaya avanzando en los proyectos estas galerías pueden ir incrementando el número de imágenes.
Galería de imágenes Proyectos de clase:
Ejemplo cartel con QR interactivo
En esta Situación de Aprendizaje vamos a aprender a realizar una Lectura de una imagen. ¿Pero las imágenes se leen? Sí, se leen. Y si realmente queremos disfrutar de las imágenes, debemos aprender a «Leerlas»
Tal y como vimos anteriormente en el tema de La Comunicación Visual las imágenes tienes dos posibles descripciones, una denotativa (objetiva) y otra connotativa (subjetiva), y ambas configuran el análisis de una imagen.
Vamos a ver cómo realizarlo paso a paso. //
In this Learning Situation, we are going to learn how to read an image. But… can the images be read? Yes, they are read. And if we really want to enjoy images, we must learn to «read them.»
As we saw previously in the topic of Visual Communication, images have two possible descriptions, one denotative (objective) and the other connotative (subjective), and both configure the analysis of an image.
Let’s see how to do it step by step.
CUENTO: MYRIAM GONZÁLEZ | ILUSTRACIÓN: MARTA GALLEGO RUIZ
Extraído de la web nomecuentescuentos.com
Desde muy pequeña a Elena le gustaba crear con su mente y con sus manos: escribía, pintaba, dibujaba o tocaba el piano. Pero Elena no era una persona como las demás y con el tiempo, la inspiración empezó a llegarle a través de cosas que la mayoría consideraba raras y excéntricas, como las matemáticas o la geometría.
Poco a poco, Elena empezó a relacionarse con otras personas que tenían intereses como los suyos. Un día, cuando era ya una estudiante de la Escuela de Bellas Artes, llegó al Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid y allí vio por primera vez el aparato que le cambiaría la vida para siempre: una computadora.
Lo que Elena había visto por primera vez en realidad era un ordenador, pero uno de los de hace más de cincuenta años. En aquella época, los ordenadores eran unas máquinas que ocupaban muchísimo espacio. Las habitaciones donde se instalaban eran enormes y estaban llenas de cables, placas y chips.
Con aquellas computadoras se podían hacer muy poquitas cosas, pero algunos jóvenes investigadores pensaban que esas colosales máquinas llegarían a revolucionar y cambiar el mundo ¡Y tenían razón! Elena conoció a alguno de estos expertos y eso le ayudó a encontrar en esos gigantes cacharros un filón de ideas nuevas.
—Voy a hacer arte generado por ordenador —pensó entusiasmada.
Para poder aprender todavía más sobre estas máquinas decidió viajar a París, Alemania y Estados Unidos, donde las computadoras eran más comunes que en España. Aún así, no fue fácil. Cuando se presentó a una beca para estudiar sobre estas nuevas tecnologías en una prestigiosa universidad americana el jurado le preguntó:
—¿Para qué quiere una artista una máquina?
—¿Cómo que para qué? —pensó Elena—¡Pues para entender el mundo!
Aunque aquellos señores no pudiesen entenderlo, ella la necesitaba. Todos estos impedimentos no la frenaron y durante años creó un montón de obras de arte en las que volcó todo aquello que había aprendido.
Aquellas máquinas llegaron a ser para ella algo fundamental y solía bromear sobre ello:
—Las máquinas tienen su almita, su manera de interpretarte y de hablarte. Yo a mi ordenador también le hablo y le llamo de todo.
Los trabajos de Elena Asins no tienen mucho color. Solo líneas y formas geométricas de una perfección matemática, y algunos están casi vacíos.
No fue pintora, ni escultora, ni escritora y fue todas esas cosas a la vez: sus obras son cuadros, y también poemas visuales, instalaciones y esculturas de formas puras y enigmáticas.
No son muy sencillas de entender, porque no lo muestran todo y buscan la esencia de las cosas, del alma y del mundo… tratan sobre álgebra, geometría y secuencias matemáticas, pero también sobre filosofía y sobre los mitos antiguos y la prehistoria.
Fue tan radical y experimental en esa búsqueda, que su trabajo no era muy conocido y, lo que es peor, no demasiado apreciado. Elena tuvo muchas veces la sensación de que nadie la entendía:
—Soy un poco bicho raro, pero voy a seguir haciendo lo que me gusta. Lo que me pide mi cuerpo y mi alma.
Y se fue a vivir a un pueblo de Navarra, lejos de todo y rodeada de naturaleza para poder dedicarse plenamente a su trabajo. Aquel paisaje sombrío le encantaba porque le ayudaba a concentrarse.
Pasaron los años y cada vez más jóvenes artistas y críticos de arte empezaron a ver que su obra era realmente brillante. Ya mayor, cuando llevaba cerca de veinte años viviendo en Navarra, empezaron a llegarle los premios. Hasta el Museo Reina Sofía le dedicó una exposición en la que se reunían sus trabajos más importantes. Ella agradeció todos estos premios, pero también dijo que quizás habían llegado “un poquito tarde”.
Elena era generosa y amaba el arte, así que, pese a todo, antes de morir decidió que quería que sus trabajos pudiesen ser apreciados por todo el mundo. Por eso donó toda su obra al Museo Reina Sofía, donde ahora existe una sala dedicada exclusivamente a ella.
Y así fue como Elena Asins, con gran perseverancia y esfuerzo, consiguió crear de una forma única y al margen de las modas una obra artística que hoy se considera una de las pioneras del arte asistido por ordenador en España.
Nacida en Madrid en 1940, Elena Asins fue artista plástica, escritora, conferenciante y crítica de arte. Fue una de las primeras creadoras españolas en utilizar la tecnología como aliada del arte. Falleció en la localidad navarra de Azpíroz el 14 de diciembre de 2015.
El arte de Elena Asins puede generar muchas dudas, pero ella siempre lo tuvo muy claro. Disfrutaba con su Arte. Le gustaban las matemáticas, y le gustaba visualizarlas. En esta obra vemos como ella misma se pone restricciones para ver las posibilidades que ofrece su premisa: Un cuadrado, 9 puntos, dos de ellos fijos
Preguntas para hacer en clase:
Imágenes utilizadas:
1.- Elena Asins Analitic Geometry, 1985-1990
2.- MARTA GALLEGO RUIZ sobre el cuento expuesto
3.- Elena Asins Paradigm for Scale (Paradigma de escala)
4.- Imagen extraída de la Noticia sobre la muestra «Encuentros tardíos»
Sí… lo siento, pero alguien dice que el tema es importante!
La geometría y el arte han estado intrincadamente relacionados a lo largo de la historia, y esta conexión es fundamental para comprender y apreciar el impacto del arte en la sociedad humana. La geometría, con su enfoque en formas, líneas, proporciones y estructuras, proporciona un lenguaje visual que los artistas utilizan para dar forma a sus obras y comunicar sus ideas de manera precisa y poderosa. Desde las civilizaciones antiguas hasta las vanguardias modernas, la geometría ha sido un elemento esencial en la creación artística, permitiendo la representación de la realidad, la expresión de conceptos abstractos y la búsqueda de la armonía estética
¿Recuerdas los trabajos que hicimos en años anteriores?
Como puedes ver, cada vez que comenzamos un curso, nos ponemos a hacer paralelas y perpendiculares… pues este año, también.
Pero tranquilos que, como ya os he recordado un par de veces… estamos en 3º, y eso conlleva mayor dominio de las herramientas de dibujo, con lo que el resultado final será mucho más interesante que los anteriores (¡espero poder publicar alguna de vuestras obras pronto!)
Para que entendamos mejor esta «obsesión» con el uso de la Geometría en nuestras obras de Arte, déjame mostrarte algunos trabajos de artistas de diferentes épocas:
Arte Griego (S X a.C- S I d.C):
Arte Romano (27 a.C. – 476 d.C.):
Arte Bizantino (siglos V al XV):
Arte Islámico (S IX- SXV):
Arte Renacentista (S XIV – S XVI):
Arte Barroco (1600 a 1750):
Arte Abstracto:
Arte Op Art:
Arte Contemporáneo:
Estas obras representan ejemplos destacados de la incorporación de la geometría en diferentes períodos artísticos a lo largo de la historia. Cada una de ellas refleja la influencia de la geometría en la creación artística de su época respectiva.
Tenemos mucha información… y ahora hay que volver algo de lo aprendido en un Producto Final, que en este caso será una lámina en la que tendrás que demostrar tu buen uso de la escuadra y del cartabón. Si te atreves, incluso puedes trabajar con el compás.
Buena suerte!
*Recursos
Ejemplos de trabajos realizados en clase
Ejemplos de Artistas del Pixel Art
Como actividad/ proyecto final de curso, vamos a desarrollar, junto con la asignatura de Música, un cómic donde vamos a trabajar sobre estas dos obras musicales del Romanticismo.
1) TCHAIKOVSKY, «El lago de los cisnes«. En concreto, vamos a trabajar el siguiente fragmento:
Para disfrutar del viaje a Granada y de la visita a la Alhambra os dejo algunos documentos para reflexionar antes o después de la excursión.
Primero un poco de historia de cómo se creó el conjunto monumental de la Alhambra
Varios videos para ver cada una de las estancias con detalle creados en Historia del arte 2.0
Video sobre las matemáticas en la Alhambra
Enlace a la revista del Patronato donde hablan de los trazados geométricos
Para conmemorar el día 8 de marzo (Día de la Mujer) vamos a trabajar sobre algunas de las mejores artistas del mundo del Arte (Artes plásticas, visuales y audiovisuales). ¿Mujeres en el mundo del Arte, profe?
Sí, si… alguna hay, buscad un poco en Google
Comenzamos a ver los Elementos del Arte a partir del más pequeño. El punto.
Consideramos el punto como la unidad mínima de expresión artística. A diferencia del punto geométrico, el nuestro puede tener tamaño, color e incluso volumen.
Un punto puede a ser cualquier registro de una herramienta sobre un soporte. Por lo tanto, nuestro punto tendrá el tamaño que tenga la punta de nuestro rotulador, pincel, brocha, etc.
¿Te imagina que vives en un mundo en dos dimensiones?
Sabes que hay una tercera dimensión por tu experiencia, pero… y si hubiera más?
En 1884 Edwin Abbott escribió Planilandia, donde describe un mundo en dos dimensiones donde todo se mide en altura y anchura. Abbott es capa de resolver cualquier problema que pueda plantearse para los habitantes de ese mundo, hasta que una esfera entra en juego.
De Flatland se han hecho diferentes cortos y adaptaciones, pero en esta charla TED creo que explican muy claramente el planteamiento.
Aquí os dejo el trailer de Flatland The Movie de 2007 de Dano Johnson & Jeffrey Travis
Casualidades de la vida, en 2007 también salió a la luz otro Corto llamado Flatland (Ladd Ehlinger Jr.) que podemos ver íntegramente en Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=OgiO32MDq3k
Análisis del segundo corto en Pensar el Cine
Plasticavite.com 