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1,55 Millones por una página de Tintín

Esta noticia es de 2016, pero creo que nos puede servir para ilustrar cómo funciona hoy en día el «mercado» del Arte. Sí, Arte. Con mayúsculas.

Pagan 1,55 millones de euros por una página original de un cómic de Tintín

Lo que aparentemente es una sencilla página de cómic, resulta que tiene un valor casi 3 veces mayor que el chalet de Pablo Iglesias…

Si os parece bien os dejo el enlace a la noticia y luego locomentamos en clase

 

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Perspectiva cónica frontal // One point perspective

Vamos a ver cómo realizar una perspectiva cónica frontal sencilla.
En esta ocasión volvemos a tener dos opciones, una un poco más sencilla y otra más compleja y personal.
En la primera tendréis que hacer la perspectiva de vuestro nombre, algo parecido a lo que hicimos en la perspectiva caballera, pero empleando los fundamentos de la perspectiva cónica frontal.
Os dejo un video de ejemplo:

Puede ser que hacer otra vez simples letras sea poco para vosotros, en ese caso tendréis que realizar la de vuestra habitación. Atentos porque no es complicado.

 

Para comenzar dibujaremos un rectángulo en la mitad superior de nuestro espacio de trabajo. Ése rectángulo será la pared del fondo de nuestra habitación.

Dentro del rectángulo marcaremos el Punto de Vista (PV), que será la posición en la que estamos situados respecto aala habitación.

Ahora toca «fugar» las cuatro esquinas hasta el PV. Ya tenemos creada la estructura de nuestra habitación.

Para el suelo trabajaremos a partir de una cuadrícula, que nos permitirá tener una referencia para los tamaños de los muebles. Para hacer la cuadrícula, divide la base del rectángulo en 10 partes (serán el número de baldosas, así que no importa sin son más o menos), trazaremos una diagonal, y a partir de las intersecciones, líneas horizontales que darán forma al embaldosado.

Una vez situado el suelo podemos medir sobre el mismo para situar los diferentes muebles, luego habrá que darle forma para que no todo tenga forma prismática y aplicar color, tratando de entender cómo funcionan las sombras según las luces que hayamos dispuesto.

Una vez terminada la parte artística tendréis que realizar su despcripción en inglés. Aquí tenéis una breve guía para ayudaros.

In the case of describing a room that means you should think of the following questions:

What kind of room is it? The room that I have drawn is the

  • Kitchen
  • Living room
  • Bedroom
  • Bathroom

What size is it? My bedroom is

  • Small size
  • about normal size
  • Big size
  • Huge size

What shape is it?

  • Rectangle (My bedroom is a rectangle shape)
  • Square

Elements to describe a room.

  • Walls (courtains, colors, windows, doors…)
  • Floor (carpet, tiles, parquet…)
  • Ceiling (lamps)
  • Columns
  • Furnitures (Bed, sofa, table, desk, chair, wardrobe, paper bin, computer, keyboard, mouse, TV…)
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La fotografía (actualizado)

Ahora que ya sabemos «leer una imagen», vamos a conocer un poco más en detalle qué es la Fotografía. Lo primero de todo será conocer su historia y evolución Lo último que aparece en esta presentación es de 1888… qué ha pasado desde entonces? Aquí nos lo cuentan (1919.es) «La Fotografía entre 1900 y la Segunda Guerra Mundial Durante el siglo XIX se estudió la posibilidad de imprimir fotografías en periódicos y revistas a partir de técnicas como la litografía y la xilografía. Hacia el año 1880 fue inventada la técnica de impresión a medios tonos, que antecedió al procedimiento que se conoce hoy en día. Así, en la actualidad, son empleados los procedimientos de offset y fotocromía. La Fotografía entre 1900 y la Segunda Guerra Mundial Por otra parte, hacia el año 1930 se implementó el uso de una lámpara para iluminar al objeto, lo que actualmente conocemos como flash. Entre 1935 y 1936 que aparecieron las primeras fotografías impresas a color. El ámbito del fotoperiodismo presentó muchas dificultades técnicas respecto a la toma de fotografías. En espacios interiores o en horas nocturnas era imprescindible el uso del flash, que para el momento era de magnesio. Además, otro gran inconveniente eran las cámaras de gran formato y la necesidad de usar trípode, lo cual constituía limitaciones para el trabajo de carácter documental a cargo de los fotoperiodistas. Con la creación del estilo conocido como foto live, por parte del alemán Erich Salomon, en 1925 fueron superadas muchas limitaciones respecto a poses y arreglos en escena. Este estilo se definía por fotografiar a los sujetos de manera espontánea. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial el periodismo fotográfico se destaca por su evolución. Además, después de 1945 la fotografía toma nuevos usos y se destaca por su presentación en color, impulsada por William Eggleston. La evolución de la fotografía y digitalización Al finalizar el siglo XX, la revolución de las nuevas tecnologías trae cambios significativos. En el año 1990 apareció la primera cámara digital, que facilitaría la creación de imágenes de forma inmediata. La Evolución de la fotografía con la digitalización ha devuelto el carácter narrativo que había desaparecido de la cultura visual cuando apareció la cámara. Y, es que la posibilidad de manipular imágenes y crear contenidos visuales que trasciendan el significado de una fotografía destinada a una única función documental histórica, va más allá de la importancia visual y el significado que tiene la imagen registrada en sí.» Pero a pesar de los cambios técnicos o tecnológicos, hay una serie de factores que no cambian, y que normalmente diferencian a un buen fotógrafo de uno menos bueno. Composición fotográfica: Leyes del Horizonte, de los Tercios y de la Mirada Enlaces a más info: Actividad: Hacer una galería de fotos (mínimo 3) de la visita, utilizando diferentes planos y encuadres y la 3 leyes de la fotografía de manera que pueda establecerse una narración (presentación-nudo-desenlace).
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Texturas

Para este tema nos serviremos de la teoría de la siguiente presentación de Paz Carpintero, donde estudiaremos los diferentes tipos de texturas (según la percepción y según su origen) y cómo conseguir crear una gran variedad de ellas por nosotros mismos.

Aquí tienes un poco más de teoría sobre las texturas

Busca en Pinterest o en Google imágenes los zentangle patterns

También os puede ayudar a entender cómo funcionan las texturas visuales en el Arte esta entrada del Blog Artimañas sobre los dibujos y acuarelas de Van Gogh

En esta ocasión vamos a dividir la lámina como en el trabajo anterior de la línea (donde hicimos 16 texturas gráficas) pero en esta ocasión vamos a «capturar» 16 texturas táctiles por el método del «Frotagge»

Captura de pantalla 2022-02-14 201509

Aquí tenéis un video del «creador» de esta técnica Max Ernst

Al finalizar conseguiréis hacer trabajos parecidos a éstos

Si alguien necesita tener la cuadrícula previa, os facilito estas láminas fotocopiables.

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Guión Cortometraje

En esta ocasión vamos a ver un ejemplo de cortometraje y su guión correspondiente. Recordad que el guión siempre se realiza ANTES que el rodaje, pero no debe ser tan rígido que no permita llevarlo a cabo. En este ejemplo podemos comprobar que el guión expuesto es el quinto, y aún así hay muchas diferencias con la versión definitiva.

Guión en pdf

Cortometraje HUIR de Silvestre García
Sinopsis:
¿Qué pasaría si el reencuentro con tu amor de infancia te pilla en la puerta del banco que estás atracando?
Ficha artística
Mateo: Javier López
María: Alba Quiñones
Ficha técnica
Productora. intuitivofilms.com
Dirección: Silvestre García
Guión: Silvestre García
Música: Viliam Kacmar, Alonso Domínguez
Dirección de fotografía: Pedro Segura
Operador de cámara: Pedro Segura, Raquel Benito
Montaje: Pablo Lloret
Dirección artística: Lucía S. Bertullo
Sonido: Carlos Conde, Jesús Márquez
Mezclas de sonido: Dani Martín
Director de producción: Jonathan Chapado
Jefa de producción: Lola Cañada, Irene Morán
Ayte. dirección: Ángel Pazos
Cartel. José M. Wela
Distribuidora: Jóvenes realizadores
Premios:
– 29 selecciones (Entre ellas Cinemad de Madrid, Alcances en Cádiz, y jóvenes realizadores de Granada)
– Premio del Público y Premio «Haz otro corto» en el festival de Almuñecar.
– Premio Desencaja, mejor corto joven andaluz en el festival Iberoamericano de Huelva.
– Mención especial en Valencia crea a cortometraje nacional.
– 3er premio en Marbella crea
– Premio del público Alternatif Festival de cine de Pamplona
De él se ha escrito: «Por su parte, el ganador del Premio del Público Alternatif, Huir, de Silvestre García, es una verdadera delicia de cortometraje. Además de contar un guión realmente divertido, destacan unos personajes muy bien construidos. Sin duda, el premio del filme de García es más que merecido, ya que ha demostrado que es capaz de contar una comedia inteligente y esperanzadora, que, sin ser una muestra de realismo, consigue que nos sintamos identificados de alguna forma con esa ilusión llamada huir. »

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El Color

Vamos a comenzar con una presentación donde se condensa toda la teoría del color

https://www.slideshare.net/raqueldepablo16/el-color-44921293

Gracias a la web Las Láminas hoy os dejo esta imagen donde podéis disfrutar de casi toda la teoría que necesitamos para trabajar el tema del color.

Y aprovechando el material de www.educacionplastica.net vamos a ir descubriendo cómo la teoría del color no es tan complicada como pueda parecer. Lo primero que tenemos que ver es la teoría detrás de las distintas síntesis (la mayoría de estos enlaces funcionan con Flash, por lo que no podrás ejecutarlos en ciertos navegadores):

  • Aditiva: En este tipo de mezcla de colores trabajamos con los denominados colores luz, y cómo podemos obtener cualquier color gracias a la mezcla de sus primarios Rojo, Verde y Azul (puede que te suenen por sus siglas en inglés RGB). Al mezclar luces conseguimos colores cada vez más luminosos.
  • Sustractiva: En ésta, sin embargo, vamos a trabajar con los colores pigmentos y mediante mezclas vamos a conseguir colores cada vez más oscuros. Sus colores primarios son Cyan, Magenta y Amarillo. (CMYK)

Trabajaremos sobre papel, por lo que nuestra síntesis será sustractiva. Para entender cómo se relacionan los colores es fundamental que entendamos el círculo cromático

LÁMINA Nivel 1
Para crear nuestra versión podemos simplificarlo en una hexágono (donde situaremos los colores primarios y secundarios tal y como se indica) además, lo dividiremos mediante 3 secciones de manera que quede en la zona intermedia el color con máxima intensidad, en la zona central un tono menos luminoso (mezclando con negro) y en la exterior uno con mayor luminosidad (aplicando menor intensidad con lápices de color o diluyendo en caso de técnicas húmedas).

Si este ejercicio lo hacemos con lápices de colores, recordad que no podemos aplicarlos con la máxima intensidad en aquellas zonas en las que queramos mezclar tonos.

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LÁMINA de NIVEL 2

Igual que la de primero, pero en este caso lo haremos con una dodecágono (12 partes) con los 3 primarios, 3 secundarios más 6 terciarios. ¡Recordad que podéis mostrar vuestra creatividad en el fondo!

Éstas son las láminas que vamos a trabajar.

(Recuerda que si aplicamos color al fondo la lámina da mayor sensación de trabajo terminado)

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Imágenes cortesía de Eleacla  y Juanlu123

Y para el alumnado que no haya traído material para trabajar, os dejo «la teoría del color» de la wikipedia (para copiar)