Un óvalo es una curva plana, cerrada, formada por cuatro arcos de circunferencia unidos entre sí y que posee dos ejes de simetría (uno mayor y otro menor)
El ovoide es también una curva plana, cerrada y formada por cuatro arcos de circunferencia tangentes entre sí, pero sólo posee un eje de simetría.
Hay diferentes métodos para su trazado, pero nosotros nos vamos a quedar con éstos dos. Si necesitas verlo más paso a paso te dejo estos videos.
Finalmente, después de saber cómo se dibujan, vamos utilizar estas formas para crear una composición artística más libre. Os dejo unos ejemplos
¿Qué es la anamorfosis? Derivado del griego, anamorfosis significa transformar y eso es exactamente lo que se consigue con esta técnica. Claro que apoyados por un claro dominio de la perspectiva junto con el dibujo o la pintura. La idea es deformar las líneas de un dibujo sobre una superficie plana (o curva) para que recuperen el aspecto natural al ser observadas sólo desde un punto de vista concreto.
Nosotros vamos a hacer algo sencillo, con un fondo de líneas paralelas, que se rompe con una forma que sobresalga o pareza ir hacia dentro. Ésto se consigue haciendo que las líneas que costan con la forma se dirigan hacia el punto de vista seleccionado (desde donde vamos a poner la cámara)
Podríamos decir que la anamorfosis consiste en la creación de una ilusión óptica conseguida con el estudio de la forma y la perspectiva. Para ponerlo en practica se necesita un conocimiento elevado de matemáticas, proporción y dibujo. Para que nos hagamos una idea, la anamorfosis consiste, básicamente en hacer esto:
Ejemplos de Anamorfismo Aunque podamos pensar que estas ilusiones ópticas son algo reciente no es así. Ya hay indicios de anamorfosis en grandes obras de pintura clásica. Y, si no, échale un ojo a esta calavera:
En el cuadro de Hans Holbein El Joven, «Los embajadores» (1553) ya encontramos un ejemplo claro de de esta técnica de ilusión óptca. Ahora nos cuesta muy poco rectificar la imagen digitalmetne parar poder observar con claridad la calavera (que representa la vanidad). Pero si no dispusiéramos de esta tecnología una sencilla forma de verla sería utilizando el reflejo en el dorso de una cuchara.
En la actualidad también conocemos muchos casos de anamorfosis… Como por ejemplo los que encontramos en el 3D Street art o Streer painting ¿Sabes que sucede si lo vemos desde el ángulo equivocado?
Ahora que ya sabes en qué consiste una anamorfosis, vamos a crear algunas!
Como ya os informamos la semana pasada hay un concurso de dibujo en marcha por parte del Centro Municipal de Información a la Mujer, en el que podéis participar y tener la posibilidad de conseguir algunos de los importantes premios con los que está dotado.
La temática es “IGUALDAD Y PREVENCIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO”, y podéis utilizar cualquier técnica de dibujo y pintura en formato A4
Recordad que hay diferentes categorías, una para secundaria y otra para bachillerato.
Como ya sabes del año pasado un polígono regular es aquel que tiene todos sus lados y ángulos iguales. En 1º estudiamos cómo construir algunos cuando nos daban el radio de la circunferencia en el que estaban inscritos.
En este curso vamos a trabajar los mismo polígonos, pero en esta ocasión el dato que se nos facilita es la longitud del lado.
¿Recuerdas los nombres de los polígonos?
¡Fíjate!: A medida que crece el número de lados de un polígono regular, se asemeja más a una circunferencia.
Ahora vamos su contrucción paso a paso
Triángulo equilátero dado el lado:
Cuadrado dado el lado (nosotros levantaremos las perpendiculares con escuadra y cartabón, tal y como hemos visto en clase)
Pentágono regular dado el lado:
Y el hexágono (ya sabéis, el único polígono regular donde el lado es igual al radio de la circunferencia en la que se inscribe)
Y ahora el método general, por si acaso…
Al final de estas sesiones teóricas, deberéis ser capaces de hacer una lámina con un cuadrado de 5’5 cm de lado, un pentágono de 5cm de lado, un hexágono de 4,5cm de lado (por métodos particulares) y un eneágono de 3’5 cm de lado por el método general.
¡Bien! Ahora que ya te manejas es castellano, veamos cómo lo haces en inglés. A continuación tienes una imagen con los nombres de los polígonos regulares en inglés y después, otra sin nombres. ¿Serás capaz de decirlos sin equivocarte?
En esta actividad vamos a tratar de comprender cómo podemos utilizar las luces y sombras (propias y arrojadas) de los distintos objetos para potenciar su volumen y dar mayor sensación de profundidad a nuestras composiciones. Hubo grandes maestros que llevaron este concepto de claroscuro al nivel de Obras Maestras, si te interesa conocerlos, visita este enlace.
Hay mucha información en la red para poder aprender cómo funcionan las luces y las sombras, como ttamayo.com
En otras web como educacionplasticayvisual.com tienen algo más cercano a los que nosotros vamos a trabajar en clase
Por nuestra parte nos bastará con saber de dónde viene la luz, cómo funcionan las sombras sobre las distintas superficies, y cómo se proyectan sobre el suelo u otras superficies.
De esta manera conseguiremos algo parecido a ésto.
Para conseguir este efecto de sombreado primero haremos una escala acromática de 7 u 8 grados del blanco al negro. Luego trazaremos las líneas que ves en la segunda imagen (con un lápiz blando y de manera muy suave, piensa que luego, esas líneas deben desaparecer!) para delimitar el tono que debe aparecer en cada espacio, y finalmente lo difuminaremos para conseguir un resultado adecuado. Recuerda usar adecuadamente la goma para limpiar y sacar puntos de luz cuando lo necesites.
En esta segunda parte del color vamos a tratar sobre:
Armonías y contrastes
Simbolismos
Ya tenemos claro como determinar la Temperatura del color, ¿no?
Fíjate bien, porque el Magenta y el Verde pueden entrar en una u otra gama, dependiendo de los colores que lo acompañen. Para evitar problemas, es preferible evitarlos cuando trabajemos con estas gamas.
Para esta lámina tendrás que aplicar la gama fría y la gama cálida a una misma imagen para apreciar las diferentes sensaciones que nos trasmite. El efecto aumenta con paisajes, donde puede llegar a parecer que es un paisaje seco y caluroso o frío e invernal, dependiendo de la gama con la que trabajemos.
Monet se pasó el juego con su estudio de la Catedral de Rouen… nosotros no vamos a llegar a tanto, ¡pero que no sea porque no lo intentamos!
Armonías y Contrastes:
Cuando hablamos de colores armónicos, nos estamos refiriendo a colores que están muy cerca en su posición en el círculo cromático. Como en Los Girasoles de Van Gogh
Pero hablamos de Contraste, nos referimos a colores que están muy distanciados entre sí, llamando Complementarios a aquellos colores que están en lugares opuestos en el Círculo Cromático. Como los que utiliza en La Danza de Matisse
Juegos de mesa, videojuegos, concurso de cómics, merchandising y, por supuesto, reconocidos autores como Sergio Bleda, Xian Nu Studio y Werner Sánchez, que impartirán una máster class, con firmas, muestras de su obra y muchas ganas de vivir este encuentro!
El elenco del Chérigan cómic 2022
Los cursos son gratuitos, pero de plazas limitadas!
Como bien recordáis estamos trabajando el tema de La Forma como elemento del Arte.
En esta ocasión vamos a ver cómo se relacionan las formas para crear la sensación de profundidad (vimos vocabulario en inglés relacionado en Shapes Vocabulary)
Lo primero que tendremos que hacer, después del margen y el cajetín, es situar la Línea de Horizonte. Dónde? Donde queráis! Os recuerdo que la línea de horizonte está a la altura que se sitúa el espectador, puede estar más elevada o más baja según lo que queramos representar
A continuación, vamos a colocar el Punto de Vista, sobre la Línea de Horizonte (que recordamos está en el infinito, es decir, donde dos líneas paralelas se tocan, como esa carretera o la altura de una fila de árboles)
Aquí ya podemos ver cómo funciona el siguiente elemento: el Cambio de tamaño, y es que, a medida que nos acercamos a la línea de horizonte, los elementos deben ser representados de menor tamaño, al estar mas alejados de nosotros.
Y, por supuesto, los elementos que queden por delante, no sólo se verán más grandes, sino que taparán a los que estén situados detrás (parcial o totalmente) por el efecto de la Superposición.
Finalmente, trabajaremos el Contraste, tanto de color como de definición. Fíjate en la imagen de arriba, cómo el jarrón del fondo se va perdiendo gracias a que ni el color ni la forman tienen la misma definición de los que están al frente.
Y ahora, todo eso, lo aplicas en un paisaje, real o imaginario!
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