Tenemos que conseguir que nuestro Apollo 13 haga la reentrada justo en el punto exacto. Si nuestros cálculos no son precisos… nuestros astronautas morirán!
Para que nos hagamos una idea, el gráfico que debes trazar es aproximadamente éste:
NASA engineer John C. Houbolt describes the Lunar Orbit Rendezvous concept at the chalkboard in July 1962. Image Credit: NASA
Debes recrear en una lámina lo más claramente posible, donde se determinen perfectamente los puntos 2, 4, 8 y 9. Dejando claro, que una circunferencia es la Tierra y otra es la Luna.
Sé que no te hace falta, pero por si acaso te dejo aquí las propiedades fundamentales de las tangencias:
Y por lo que sabemos, lo puedes resolver gracias a ésto:
*Recuerda que después de todo éste es un ejercicio de EPVA, por lo que espero que hagas un trabajo personal, donde la parte estética se fusione con la técnica para crear algo diferente al resto de tus compañer@s. Puedes incluir fondos estrellados reales o fantásticos, otros planetas y/o satélites, naves espaciales, aliens…
Aquí tienes la rúbrica que te ayudará a saber cómo será calificado este trabajo
** ¿Cómo? ¿Te ha sobrado tiempo…? Ahora viene lo bueno, inspirándote en esta SdA, deberás crear una lámina donde se apliquen las tangencias Exteriores. ¡Buena Suerte!
La NASA rinde homenaje a sus heroínas invisibles DESIGUALDAD DE GÉNERO La película ‘Figuras ocultas’ rememora el papel de mujeres clave en la carrera espacial
JOSEP CORBELLA BARCELONA
20/01/2017 02:42 Actualizado a 20/01/2017 14:18
Fue John Glenn, nada menos, el primer astronauta norteamericano que orbitó alrededor de la Tierra, quien reclamó que “la chica” comprobara a mano los cálculos de trayectoria de su misión. Los cálculos se habían hecho con ordenador, pero en 1962, en una época en que los ordenadores aún no se habían ganado la confianza de los astronautas ni de los ingenieros, Glenn prefería que los cálculos los hiciera una persona. “Si ella dice que están bien, entonces estoy listo para despegar”, dijo el astronauta.
La chica, como la llamaba Glenn, era Katherine Johnson, una matemática afroamericana de 43 años, formada en la Universidad de West Virginia, que trabajaba en la NASA como computadora humana. Le costó un día y medio completar los cálculos de trayectoria de la misión. Cuando terminó, sus resultados coincidían con los del ordenador. “Le dio a John Glenn, y a todo el mundo, la confianza de que el software del ordenador era fiable”, recuerda la NASA en un comunicado difundido con motivo del estreno de Figuras ocultas. La película, que llega hoy a las pantallas españolas, rememora la historia de tres matemáticas afroamericanas que tuvieron un papel relevante en los inicios de la carrera espacial. Su aportación, sin embargo, quedó eclipsada por la de los astronautas y altos cargos de la NASA de la época, todos ellos hombres blancos.
Más que figuras ocultas, fueron invisibles. No es que la NASA las escondiera, pero su historia ha sido poco conocida hasta que Margot Lee Shetterly la investigó y publicó un libro sobre ellas el año pasado (2016). La película, basada en el libro de Shetterly y dirigida por Theodore Melfi, es un ejercicio de memoria histórica en el que la NASA ha colaborado ofreciendo asesoramiento.
“Aunque la película dramatiza algunos aspectos, es fiel a las luchas de las mujeres centrales de la historia”, destaca la agencia espacial en un comunicado. “Las victorias para los derechos de etnia y de género no se consiguieron ni fácil ni rápidamente”. Hoy día la NASA se enorgullece de su diversidad y del trato igualitario que reciben sus empleados. La agencia espacial ha estado dirigida durante la administración Obama por el afroamericano Charles Bolden, que ha tenido a dos mujeres –primero Lori Garver y después Dava Newman– como directoras adjuntas.
La situación era diferente en los años 50 y 60, la época en que está ambientada Figuras ocultas. No fue hasta 1978 que la NASA admitió a mujeres entre sus astronautas. Y hasta 1995 que permitió que una mujer se sentara a los mandos de una nave como piloto. Hoy sabemos que, en cuanto se les dio la oportunidad de participar en misiones espaciales y de pilotar naves, demostraron que lo podían hacer tan bien como los hombres.
Pero fuera de la NASA persiste una brecha de género en las áreas de física, ingenierías y matemáticas. No es una diferencia de aptitudes entre hombres y mujeres, sino de expectativas. “Algunos estudios poblacionales demuestran que las mujeres son más competentes en matemáticas, pero debido a los estereotipos no se decantan por carreras como Matemáticas o Física”, destaca Mara Dierssen, neurocientífica del Centre de Regulació Genòmica (CRG) en Barcelona.
Estos estereotipos no sólo minan las vocaciones científicas sino también la autoestima entre las chicas. Según recuerda Emilia Gómez, ingeniera de la Universitat Pompeu Fabra (UPF), “se ha mostrado en diversos estudios que la percepción de la sociedad y de las propias ingenieras es que las mujeres tienen menos capacidad para la física, la ingeniería o la tecnología”.
Las tres protagonistas de Figuras ocultas desafiaron los estereotipos, tanto los de género como los de etnia, y se abrieron su propio camino guiadas por su pasión por las matemáticas.
“Lo contaba todo. Contaba los pasos hasta la calle, los pasos hasta la iglesia, el número de platos y cubiertos que lavaba… Todo lo que se pudiera contar, yo lo contaba”, recordó Katherine Johnson hace dos años cuando el presidente Obama le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad, la más alta condecoración que puede recibir una ciudadana de EE.UU. “Me encantó ir a trabajar todos y cada uno de los días [que estuve en la NASA]”, dijo después de retirarse.
Pero biografías como la de Katherine Johnson y las otras protagonistas de Figuras ocultas son excepcionales. Es más habitual que mujeres con talento y con vocación por las matemáticas, la física y la ingeniería se inhiban y elijan otra carrera. En España, “las ciencias y tecnologías físicas, categoría que incluye las matemáticas, son el área de investigación con menor porcentaje de mujeres; representan el 20,45% del personal científico”, informa Mara Dierssen.
En el Consejo Europeo de Investigación (ERC, por sus iniciales en inglés), “nos llegan muy pocas solicitudes de mujeres” en esta área, informa Núria Sebastián, psicóloga de la UPF y vicepresidenta del ERC. Pero “a la hora de la evaluación, el porcentaje de éxito en matemáticas, física e ingenierías es el mismo para hombres que para mujeres”. La discriminación, por lo tanto, parece estar en origen, en la escasez de mujeres que se aventuran en estas disciplinas.
Al problema de los estereotipos, se suma la falta de referentes femeninas. “Faltan modelos visibles de mujeres ingenieras, matemáticas o físicas”, observa Emilia Gómez. Es significativo que, en los 116 años de historia de los premios Nobel, sólo dos mujeres hayan recibido el de Física (y una de las dos, Marie Curie, lo recibió porque su marido, Pierre, insistió en que debía compartirlo con ella; la segunda fue Maria Goeppert Mayer en 1963).
En este contexto, señala Emilia Gómez, una película como Figuras ocultas es bienvenida porque rompe con el prejuicio infundado de que las matemáticas no son para las mujeres. Según destaca la NASA en el comunicado difundido con motivo del estreno de la película, “el progreso se basa en cuestionar nuestros ideas preconcebidas y nuestros prejuicios culturales, aceptando y cuidando todo el talento que tenemos disponible independientemente del género o la etnia”.
In this task you will have to make a description of your last work based on Picasso. Later you will have to enter that description in an image generative AI app and publish the result
For example:
I want to create my new picture based on «Desnudo Azul»
I have to try describe this image:
Oil canvas of a Picasso-style work, the background is a blue sunset with a girl curled up with her back to us, use only cold range of color.
And this was one of the results:
(It is clear that this AI does not know the tones that make up the cold range)
You can use the Microsoft image generator (requires a Microsoft account) Or some app similar to Leonardo.Ia available to use in the browser and on the mobile
Some works of your mates:
Iris Lozano based on Dora Maar con uñas verdesJesús Lidueña based on Vasos y frutasMarta Guiral based on Cabeza de mujer llorando III
Don’t stop at the first try and enjoy the experience!
Tranquilos que no vamos a hacer nada parecido a ésto.
En este caso vamos a convertirnos en Activistas del Arte realizando una Anamorfosis de la obra que hemos realizado en la tarea anterior.
Para ello vamos a deformar la rejilla sobre la que trabajamos la obra de Picasso y vamos a realizar nuestra propia Anamorfosis.
Cuando integremos la obra en Nuestro Propio Museo (Situación de Aprendizaje de la 1ª Evaluación) deberá poder verse desde el punto de vista escogido de manera que la imagen se recomponga tal y como hemos planteado.
Para esta tarea vamos a entender cómo funciona la Razón de Semejanza. Esta Razón de Semejanza es una constante que se mantiene en relación a todos los puntos de una figura plana cuando trazamos una proyección de una figura desde un centro.
Imaginemos que queremos reducir la figura ABCDED aplicando una razón de semejanza de 2/3 desde el centro O. De este modo conseguiremos una figura Proporcional a la original donde se le ha aplicado una reducción igual a la razón de semejanza:
De igual manera, esta Razón de semejanza puede ser negativa, con lo que conseguiremos una figura como ésta:
Bien. Una vez entendido cómo funciona la proporcionalidad, vamos a hacer nuestra ampliación basándonos en una «cuadrícula» que situaremos sobre el original y su copia ampliada. Debería quedar una cosa parecida a ésto:
Ahora sólo se trata de ir copiando en cada espacio de la «cuadrícula» ampliada la parte de la imagen correspondiente.
Desde muy pequeña a Elena le gustaba crear con su mente y con sus manos: escribía, pintaba, dibujaba o tocaba el piano. Pero Elena no era una persona como las demás y con el tiempo, la inspiración empezó a llegarle a través de cosas que la mayoría consideraba raras y excéntricas, como las matemáticas o la geometría.
Poco a poco, Elena empezó a relacionarse con otras personas que tenían intereses como los suyos. Un día, cuando era ya una estudiante de la Escuela de Bellas Artes, llegó al Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid y allí vio por primera vez el aparato que le cambiaría la vida para siempre: una computadora.
Lo que Elena había visto por primera vez en realidad era un ordenador, pero uno de los de hace más de cincuenta años. En aquella época, los ordenadores eran unas máquinas que ocupaban muchísimo espacio. Las habitaciones donde se instalaban eran enormes y estaban llenas de cables, placas y chips.
Con aquellas computadoras se podían hacer muy poquitas cosas, pero algunos jóvenes investigadores pensaban que esas colosales máquinas llegarían a revolucionar y cambiar el mundo ¡Y tenían razón! Elena conoció a alguno de estos expertos y eso le ayudó a encontrar en esos gigantes cacharros un filón de ideas nuevas.
—Voy a hacer arte generado por ordenador —pensó entusiasmada.
Para poder aprender todavía más sobre estas máquinas decidió viajar a París, Alemania y Estados Unidos, donde las computadoras eran más comunes que en España. Aún así, no fue fácil. Cuando se presentó a una beca para estudiar sobre estas nuevas tecnologías en una prestigiosa universidad americana el jurado le preguntó:
—¿Para qué quiere una artista una máquina?
—¿Cómo que para qué? —pensó Elena—¡Pues para entender el mundo!
Aunque aquellos señores no pudiesen entenderlo, ella la necesitaba. Todos estos impedimentos no la frenaron y durante años creó un montón de obras de arte en las que volcó todo aquello que había aprendido.
Aquellas máquinas llegaron a ser para ella algo fundamental y solía bromear sobre ello:
—Las máquinas tienen su almita, su manera de interpretarte y de hablarte. Yo a mi ordenador también le hablo y le llamo de todo.
Los trabajos de Elena Asins no tienen mucho color. Solo líneas y formas geométricas de una perfección matemática, y algunos están casi vacíos.
No fue pintora, ni escultora, ni escritora y fue todas esas cosas a la vez: sus obras son cuadros, y también poemas visuales, instalaciones y esculturas de formas puras y enigmáticas.
No son muy sencillas de entender, porque no lo muestran todo y buscan la esencia de las cosas, del alma y del mundo… tratan sobre álgebra, geometría y secuencias matemáticas, pero también sobre filosofía y sobre los mitos antiguos y la prehistoria.
Fue tan radical y experimental en esa búsqueda, que su trabajo no era muy conocido y, lo que es peor, no demasiado apreciado. Elena tuvo muchas veces la sensación de que nadie la entendía:
—Soy un poco bicho raro, pero voy a seguir haciendo lo que me gusta. Lo que me pide mi cuerpo y mi alma.
Y se fue a vivir a un pueblo de Navarra, lejos de todo y rodeada de naturaleza para poder dedicarse plenamente a su trabajo. Aquel paisaje sombrío le encantaba porque le ayudaba a concentrarse.
Pasaron los años y cada vez más jóvenes artistas y críticos de arte empezaron a ver que su obra era realmente brillante. Ya mayor, cuando llevaba cerca de veinte años viviendo en Navarra, empezaron a llegarle los premios. Hasta el Museo Reina Sofía le dedicó una exposición en la que se reunían sus trabajos más importantes. Ella agradeció todos estos premios, pero también dijo que quizás habían llegado “un poquito tarde”.
Elena era generosa y amaba el arte, así que, pese a todo, antes de morir decidió que quería que sus trabajos pudiesen ser apreciados por todo el mundo. Por eso donó toda su obra al Museo Reina Sofía, donde ahora existe una sala dedicada exclusivamente a ella.
Y así fue como Elena Asins, con gran perseverancia y esfuerzo, consiguió crear de una forma única y al margen de las modas una obra artística que hoy se considera una de las pioneras del arte asistido por ordenador en España.
Nacida en Madrid en 1940, Elena Asins fue artista plástica, escritora, conferenciante y crítica de arte. Fue una de las primeras creadoras españolas en utilizar la tecnología como aliada del arte. Falleció en la localidad navarra de Azpíroz el 14 de diciembre de 2015.
El arte de Elena Asins puede generar muchas dudas, pero ella siempre lo tuvo muy claro. Disfrutaba con su Arte. Le gustaban las matemáticas, y le gustaba visualizarlas. En esta obra vemos como ella misma se pone restricciones para ver las posibilidades que ofrece su premisa: Un cuadrado, 9 puntos, dos de ellos fijos
Preguntas para hacer en clase:
¿Estás a favor o en contra del uso de «máquinas» en el mundo del Arte?
¿Crees que el uso del ordenador desvirtúa el Arte?
¿Podemos suponer que el uso que hacía Elena Asins es equiparable al uso actual de la IA?
What do you think about AI use in arts?
Have you ever used an AI to create an image? Which one?
El Defensor de la Infancia y Adolescencia convoca el XVI Premio de dibujo y vídeo ‘Así veo mis derechos’ para los colegios de Andalucía.
El Defensor de la Infancia y Adolescencia de Andalucía, Jesús Maeztu, ha puesto en marcha la XVI edición del Premio de la Defensoría de la Infancia y Adolescencia “Así veo mis derechos”, en el que invita a participar hasta el 13 de noviembre a los más de 3.500 centros educativos de la comunidad autónoma -de educación infantil, educación secundaria y educación especial, públicos y privados- en un certamen con un doble objetivo: promover el conocimiento sobre los derechos entre este sector de población y, en segundo lugar, hacer valer sus derechos, escuchando sus relatos y experiencias
Como esta semana tenemos que echar un ratillo a la lectura… ¿Qué os parece si nos leemos las bases y nos apuntamos?
Sí… lo siento, pero alguien dice que el tema es importante!
La geometría y el arte han estado intrincadamente relacionados a lo largo de la historia, y esta conexión es fundamental para comprender y apreciar el impacto del arte en la sociedad humana. La geometría, con su enfoque en formas, líneas, proporciones y estructuras, proporciona un lenguaje visual que los artistas utilizan para dar forma a sus obras y comunicar sus ideas de manera precisa y poderosa. Desde las civilizaciones antiguas hasta las vanguardias modernas, la geometría ha sido un elemento esencial en la creación artística, permitiendo la representación de la realidad, la expresión de conceptos abstractos y la búsqueda de la armonía estética
¿Recuerdas los trabajos que hicimos en años anteriores?
Como puedes ver, cada vez que comenzamos un curso, nos ponemos a hacer paralelas y perpendiculares… pues este año, también.
Pero tranquilos que, como ya os he recordado un par de veces… estamos en 3º, y eso conlleva mayor dominio de las herramientas de dibujo, con lo que el resultado final será mucho más interesante que los anteriores (¡espero poder publicar alguna de vuestras obras pronto!)
Para que entendamos mejor esta «obsesión» con el uso de la Geometría en nuestras obras de Arte, déjame mostrarte algunos trabajos de artistas de diferentes épocas:
Arte Egipcio (3.100 y el 30 a.C.):
La Gran Pirámide de Guiza (construida alrededor de 2600 a.C.)- Es la mayor de las pirámides de Egipto, la más antigua de las siete maravillas del mundo antiguo y la única que todavía perdura. Fue el edificio más alto de la Tierra durante 3800 años y sigue siendo objeto de estudio por matemáticos de todo el mundo
Arte Griego (S X a.C- S I d.C):
El Partenón ( construido entre los años 447 a. C. y 438 a. C) – Un templo dedicado a Atenea en la Acrópolis de Atenas. Destaca por su arquitectura de estilo dórico y las proporciones geométricas perfectas que se utilizaron en su diseño. ¿Os suena el Número de Oro (también llamado Proporción Áurea, Divina Proporción, Número Áureo…)
Arte Romano (27 a.C. – 476 d.C.):
El Panteón (125 d.C.) – Roma, Italia. Es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura romana. Su cúpula es un logro impresionante de ingeniería, y la geometría se manifiesta en la perfecta simetría de la cúpula y la disposición de las columnas.
Mosaico del Planetario (S II d.C) – Itálica, Santiponce, Sevilla. Este mosaico contiene una representación de los astros, considerados como divinidades por los romanos, que dan nombre al calendario semanal romano. En el centro se sitúa el busto de la diosa Venus, protectora de la familia y el matrimonio, que se identifica con el viernes. En el resto de los hexágonos que la circundan aparecen Saturno (sábado), con barba y velo en la cabeza; el Sol (domingo), con una corona de rayos; Selene (lunes), representada con una luna creciente a sus espaldas; Marte (martes), con una coraza y casco con penacho; Mercurio (miércoles), caracterizado con unas pequeñas alas en su cabeza; y Júpiter (jueves), con barba y manto.
Arte Bizantino (siglos V al XV):
La Capilla Palatinade Palermo (construida alrededor de 1080): el templo representa el encuentro entre culturas y religiones diferentes, pues en ella trabajaron artesanos bizantinos, islámicos y latinos.
El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci (aprox. 1490)- Un dibujo que representa un hombre inscrito en un círculo y un cuadrado, demostrando las proporciones ideales del cuerpo humano según los principios geométricos, a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre..
Arte Barroco(1600 a 1750):
Las Meninas (como se conoce a esta obra desde el siglo xix) o La familia de Felipe IV (según se describe en el inventario de 1734): En «Las Meninas», Velázquez utiliza la perspectiva y la disposición de los elementos en la pintura para crear una composición que sigue principios geométricos. La colocación de los personajes, los espejos, los reflejos y las líneas de visión convergentes contribuye a una representación magistral de la profundidad y la complejidad espacial en la obra. Esta pintura es un ejemplo destacado de cómo el Barroco a menudo utilizaba la geometría para lograr efectos visuales impresionantes y composiciones elaboradas.
Arte Abstracto:
El Cisne(1915), de Hilma Af Klint. La serie Svanen/Swan/Cisne, es un ejemplo, reúne lo abstracto con la geometría, lo femenino con lo masculino, la luz con la oscuridad, en lo que ella denominaba una “imagen primigenia”, uniendo a los opuestos en un solo lugar. Sus pinturas no fueron conocidas hasta 1986, esto gracias a que dejo escrito en su testamento que sus obras no se expusieran hasta veinte años después de su fallecimiento, pues consideraba que no recibirían buena aceptación en su época.
Composición en Rojo, Amarillo y Azul de Piet Mondrian – Una pintura que ejemplifica el arte abstracto geométrico con sus líneas rectas, colores primarios y áreas de color limitadas.
Arte Op Art:
Movements in squares (1961) de Bridget Riley – Una obra que pertenece al arte óptico y utiliza patrones geométricos para crear ilusiones ópticas y efectos visuales en blanco y negro.
Arte Contemporáneo:
Elena Asins – Una artista conceptual que utiliza formas geométricas simples y estructuras modulares para explorar la interacción entre el arte y el espacio.
Estas obras representan ejemplos destacados de la incorporación de la geometría en diferentes períodos artísticos a lo largo de la historia. Cada una de ellas refleja la influencia de la geometría en la creación artística de su época respectiva.
Tenemos mucha información… y ahora hay que volver algo de lo aprendido en un Producto Final, que en este caso será una lámina en la que tendrás que demostrar tu buen uso de la escuadra y del cartabón. Si te atreves, incluso puedes trabajar con el compás.
Primero tendrás que hacer Margen y Cajetín, tal y como se indicó en años anteriores
Posteriormente tendrás que dibujar un cuadrado de 16 x 16 cm en el centro de la lámina, y a continuación, trazar una cuadrícula de 0,5 cm de separación entre líneas (usando escuadra y cartabón, por supuesto). La Cuadrícula deberá tener 32 cuadraditos de alto por 32 de ancho.
Esto te llevará un rato, mientras lo vas haciendo piensa en una obra de Arte que te haya llamado la atención y trata de dibujarla al estilo pixel art sobre tu cuadrícula. Puedes ayudarte de https://www.pixilart.com/draw para la realización de tu arte definitivo (recuerda, imprime y lo hacemos en clase!)
Para finalizar deberás crear tu propio arte final. Debes decidir los materiales en lo que terminarás tu trabajo; cartulina, goma eva, papel coloreado… etc.
Como actividad/ proyecto final de curso, vamos a desarrollar, junto con la asignatura de Música, un cómic donde vamos a trabajar sobre estas dos obras musicales del Romanticismo.
1) TCHAIKOVSKY, «El lago de los cisnes«. En concreto, vamos a trabajar el siguiente fragmento:
¿Ahora que se acercan las vacaciones es buen momento para relajaros un poco y… ganar un concurso?
¡Correcto! Si se te da bien el dibujo y/o la pintura estás de enhorabuena. El Ayuntamiento de Roquetas convoca el VI Concurso de Dibujo y Pintura Siglo de Oro.
¿Mola? ¡Pues ya verás cuando veas los premios!
Primer premio: 300 €
Segundo premio: 250 €
Tercer premio: 200 €
Accésit del municipio: 150 €
Para más información, mira las bases
o ponte en contacto con el ayuntamiento tallerdepintura@aytoroquetas.org o en el teléfono 680 59 62 86
Si os sirve de inspiración os dejo unas ilustraciones del Dr. Seventinain y sus #ClásicosMarvelizados
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