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The line// La línea

En la entrada anterior vimos qué era un punto. Ahora vamos a ver qué es el segundo de los elementos del Arte: La línea.

Una línea es una sucesión continua de puntos. En dibujo, la línea es la huella que deja un útil sobre una superficie (papel, plástico, madera…) cuando se desplaza sobre ella.

La línea es considerada como el elemento fundamental del dibujo y de la escritura, puesto que las letras están formadas también por líneas. El niño desde los primeros años comienza a dibujar líneas, que primeramente son garabatos y que, más tarde, irá dando forma hasta obtener dibujos

Generalmente, las líneas se clasifican en líneas rectas y líneas curvas, pero hay un VALOR SIMBÓLICO DE LAS LÍNEAS que no debemos perder de vista.

Las líneas pueden comunicarnos sensaciones en función del tipo de línea que predomine.

Líneas verticales: Nos sugieren elevación física o espiritual, equilibrio, actividad, vida, masculinidad, solidez, por ejemplo, asociamos solidez a las construcciones que se elevan sobre el suelo.

La Resurrección -1595- (El Greco)

Líneas horizontales: Simbolizan tranquilidad, reposo, seguridad, estabilidad. La justificación la encontramos porque es sobre planos horizontales en donde nos movemos y sobre los que descansamos.

El estanque de ninfeas -1899- (Claude Monet)

Líneas oblicuas: Simbolizan falta de equilibrio o inestabilidad, acción, movimiento. Las líneas oblicuas ascendentes hacia la derecha expresan dinamismo, mientras que las descendentes hacia la izquierda expresan caída.

Líneas curvas: Representan movimiento, sensibilidad, vibración, sensualidad, suavidad, feminidad, indecisión, intranquilidad. Si la curva es cerrada simboliza encierro, confort, y si es abierta, evasión.

Si observas la naturaleza (árboles, plantas, hojas, montañas…), veras que este tipo de líneas son las que más abundan.

Ahora vamos a crear una pequeña obra de arte usan la línea como elemento compositivo (para ello vamos a crear unas texturas visuales del tipo de las utilizada en la técnica del Zentangle)

Dividiremos nuestro espacio de trabajo en 2 (vertical u horizontalmente) y luego dividiremos una de esas mitades en 16 espacios, que rellenaremos con 16 diseños diferentes basados en el uso de la línea. En la otra mitad del espacio de trabajo crearemos una composición donde tendremos que usar esos 16 diseños como texturas. Se puede completar con fotografías, colores, texturas…)