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Hilma af Klint

La mayoría de libros de Arte, ya sean libros de texto para Secundaria o Bachillerato, colocan a Vassily Kandinsky como el creador de la «Abstracción Geométrica» ya que él mismo se autoproclamó como su creador en su libro «De lo espiritual en el Arte» (1911)

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Pero resulta que ya hubo quien jugaba con la abstracción de las formas antes que él. Sigue leyendo «Hilma af Klint»

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1,55 Millones por una página de Tintín

Esta noticia es de 2016, pero creo que nos puede servir para ilustrar cómo funciona hoy en día el «mercado» del Arte. Sí, Arte. Con mayúsculas.

Pagan 1,55 millones de euros por una página original de un cómic de Tintín

Lo que aparentemente es una sencilla página de cómic, resulta que tiene un valor casi 3 veces mayor que el chalet de Pablo Iglesias…

Si os parece bien os dejo el enlace a la noticia y luego locomentamos en clase

 

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Perspectiva cónica frontal // One point perspective

Vamos a ver cómo realizar una perspectiva cónica frontal sencilla.
En esta ocasión volvemos a tener dos opciones, una un poco más sencilla y otra más compleja y personal.
En la primera tendréis que hacer la perspectiva de vuestro nombre, algo parecido a lo que hicimos en la perspectiva caballera, pero empleando los fundamentos de la perspectiva cónica frontal.
Os dejo un video de ejemplo:

Puede ser que hacer otra vez simples letras sea poco para vosotros, en ese caso tendréis que realizar la de vuestra habitación. Atentos porque no es complicado.

 

Para comenzar dibujaremos un rectángulo en la mitad superior de nuestro espacio de trabajo. Ése rectángulo será la pared del fondo de nuestra habitación.

Dentro del rectángulo marcaremos el Punto de Vista (PV), que será la posición en la que estamos situados respecto aala habitación.

Ahora toca «fugar» las cuatro esquinas hasta el PV. Ya tenemos creada la estructura de nuestra habitación.

Para el suelo trabajaremos a partir de una cuadrícula, que nos permitirá tener una referencia para los tamaños de los muebles. Para hacer la cuadrícula, divide la base del rectángulo en 10 partes (serán el número de baldosas, así que no importa sin son más o menos), trazaremos una diagonal, y a partir de las intersecciones, líneas horizontales que darán forma al embaldosado.

Una vez situado el suelo podemos medir sobre el mismo para situar los diferentes muebles, luego habrá que darle forma para que no todo tenga forma prismática y aplicar color, tratando de entender cómo funcionan las sombras según las luces que hayamos dispuesto.

Una vez terminada la parte artística tendréis que realizar su despcripción en inglés. Aquí tenéis una breve guía para ayudaros.

In the case of describing a room that means you should think of the following questions:

What kind of room is it? The room that I have drawn is the

  • Kitchen
  • Living room
  • Bedroom
  • Bathroom

What size is it? My bedroom is

  • Small size
  • about normal size
  • Big size
  • Huge size

What shape is it?

  • Rectangle (My bedroom is a rectangle shape)
  • Square

Elements to describe a room.

  • Walls (courtains, colors, windows, doors…)
  • Floor (carpet, tiles, parquet…)
  • Ceiling (lamps)
  • Columns
  • Furnitures (Bed, sofa, table, desk, chair, wardrobe, paper bin, computer, keyboard, mouse, TV…)
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La fotografía (actualizado)

Ahora que ya sabemos «leer una imagen», vamos a conocer un poco más en detalle qué es la Fotografía. Lo primero de todo será conocer su historia y evolución Lo último que aparece en esta presentación es de 1888… qué ha pasado desde entonces? Aquí nos lo cuentan (1919.es) «La Fotografía entre 1900 y la Segunda Guerra Mundial Durante el siglo XIX se estudió la posibilidad de imprimir fotografías en periódicos y revistas a partir de técnicas como la litografía y la xilografía. Hacia el año 1880 fue inventada la técnica de impresión a medios tonos, que antecedió al procedimiento que se conoce hoy en día. Así, en la actualidad, son empleados los procedimientos de offset y fotocromía. La Fotografía entre 1900 y la Segunda Guerra Mundial Por otra parte, hacia el año 1930 se implementó el uso de una lámpara para iluminar al objeto, lo que actualmente conocemos como flash. Entre 1935 y 1936 que aparecieron las primeras fotografías impresas a color. El ámbito del fotoperiodismo presentó muchas dificultades técnicas respecto a la toma de fotografías. En espacios interiores o en horas nocturnas era imprescindible el uso del flash, que para el momento era de magnesio. Además, otro gran inconveniente eran las cámaras de gran formato y la necesidad de usar trípode, lo cual constituía limitaciones para el trabajo de carácter documental a cargo de los fotoperiodistas. Con la creación del estilo conocido como foto live, por parte del alemán Erich Salomon, en 1925 fueron superadas muchas limitaciones respecto a poses y arreglos en escena. Este estilo se definía por fotografiar a los sujetos de manera espontánea. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial el periodismo fotográfico se destaca por su evolución. Además, después de 1945 la fotografía toma nuevos usos y se destaca por su presentación en color, impulsada por William Eggleston. La evolución de la fotografía y digitalización Al finalizar el siglo XX, la revolución de las nuevas tecnologías trae cambios significativos. En el año 1990 apareció la primera cámara digital, que facilitaría la creación de imágenes de forma inmediata. La Evolución de la fotografía con la digitalización ha devuelto el carácter narrativo que había desaparecido de la cultura visual cuando apareció la cámara. Y, es que la posibilidad de manipular imágenes y crear contenidos visuales que trasciendan el significado de una fotografía destinada a una única función documental histórica, va más allá de la importancia visual y el significado que tiene la imagen registrada en sí.» Pero a pesar de los cambios técnicos o tecnológicos, hay una serie de factores que no cambian, y que normalmente diferencian a un buen fotógrafo de uno menos bueno. Composición fotográfica: Leyes del Horizonte, de los Tercios y de la Mirada Enlaces a más info: Actividad: Hacer una galería de fotos (mínimo 3) de la visita, utilizando diferentes planos y encuadres y la 3 leyes de la fotografía de manera que pueda establecerse una narración (presentación-nudo-desenlace).
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Texturas

Para este tema nos serviremos de la teoría de la siguiente presentación de Paz Carpintero, donde estudiaremos los diferentes tipos de texturas (según la percepción y según su origen) y cómo conseguir crear una gran variedad de ellas por nosotros mismos.

Aquí tienes un poco más de teoría sobre las texturas

Busca en Pinterest o en Google imágenes los zentangle patterns

También os puede ayudar a entender cómo funcionan las texturas visuales en el Arte esta entrada del Blog Artimañas sobre los dibujos y acuarelas de Van Gogh

En esta ocasión vamos a dividir la lámina como en el trabajo anterior de la línea (donde hicimos 16 texturas gráficas) pero en esta ocasión vamos a «capturar» 16 texturas táctiles por el método del «Frotagge»

Captura de pantalla 2022-02-14 201509

Aquí tenéis un video del «creador» de esta técnica Max Ernst

Al finalizar conseguiréis hacer trabajos parecidos a éstos

Si alguien necesita tener la cuadrícula previa, os facilito estas láminas fotocopiables.