El Defensor de la Infancia y Adolescencia convoca el XVI Premio de dibujo y vídeo ‘Así veo mis derechos’ para los colegios de Andalucía.
El Defensor de la Infancia y Adolescencia de Andalucía, Jesús Maeztu, ha puesto en marcha la XVI edición del Premio de la Defensoría de la Infancia y Adolescencia “Así veo mis derechos”, en el que invita a participar hasta el 13 de noviembre a los más de 3.500 centros educativos de la comunidad autónoma -de educación infantil, educación secundaria y educación especial, públicos y privados- en un certamen con un doble objetivo: promover el conocimiento sobre los derechos entre este sector de población y, en segundo lugar, hacer valer sus derechos, escuchando sus relatos y experiencias
Como esta semana tenemos que echar un ratillo a la lectura… ¿Qué os parece si nos leemos las bases y nos apuntamos?
Sí… lo siento, pero alguien dice que el tema es importante!
La geometría y el arte han estado intrincadamente relacionados a lo largo de la historia, y esta conexión es fundamental para comprender y apreciar el impacto del arte en la sociedad humana. La geometría, con su enfoque en formas, líneas, proporciones y estructuras, proporciona un lenguaje visual que los artistas utilizan para dar forma a sus obras y comunicar sus ideas de manera precisa y poderosa. Desde las civilizaciones antiguas hasta las vanguardias modernas, la geometría ha sido un elemento esencial en la creación artística, permitiendo la representación de la realidad, la expresión de conceptos abstractos y la búsqueda de la armonía estética
¿Recuerdas los trabajos que hicimos en años anteriores?
Como puedes ver, cada vez que comenzamos un curso, nos ponemos a hacer paralelas y perpendiculares… pues este año, también.
Pero tranquilos que, como ya os he recordado un par de veces… estamos en 3º, y eso conlleva mayor dominio de las herramientas de dibujo, con lo que el resultado final será mucho más interesante que los anteriores (¡espero poder publicar alguna de vuestras obras pronto!)
Para que entendamos mejor esta «obsesión» con el uso de la Geometría en nuestras obras de Arte, déjame mostrarte algunos trabajos de artistas de diferentes épocas:
Arte Egipcio (3.100 y el 30 a.C.):
La Gran Pirámide de Guiza (construida alrededor de 2600 a.C.)- Es la mayor de las pirámides de Egipto, la más antigua de las siete maravillas del mundo antiguo y la única que todavía perdura. Fue el edificio más alto de la Tierra durante 3800 años y sigue siendo objeto de estudio por matemáticos de todo el mundo
Arte Griego (S X a.C- S I d.C):
El Partenón ( construido entre los años 447 a. C. y 438 a. C) – Un templo dedicado a Atenea en la Acrópolis de Atenas. Destaca por su arquitectura de estilo dórico y las proporciones geométricas perfectas que se utilizaron en su diseño. ¿Os suena el Número de Oro (también llamado Proporción Áurea, Divina Proporción, Número Áureo…)
Arte Romano (27 a.C. – 476 d.C.):
El Panteón (125 d.C.) – Roma, Italia. Es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura romana. Su cúpula es un logro impresionante de ingeniería, y la geometría se manifiesta en la perfecta simetría de la cúpula y la disposición de las columnas.
Mosaico del Planetario (S II d.C) – Itálica, Santiponce, Sevilla. Este mosaico contiene una representación de los astros, considerados como divinidades por los romanos, que dan nombre al calendario semanal romano. En el centro se sitúa el busto de la diosa Venus, protectora de la familia y el matrimonio, que se identifica con el viernes. En el resto de los hexágonos que la circundan aparecen Saturno (sábado), con barba y velo en la cabeza; el Sol (domingo), con una corona de rayos; Selene (lunes), representada con una luna creciente a sus espaldas; Marte (martes), con una coraza y casco con penacho; Mercurio (miércoles), caracterizado con unas pequeñas alas en su cabeza; y Júpiter (jueves), con barba y manto.
Arte Bizantino (siglos V al XV):
La Capilla Palatinade Palermo (construida alrededor de 1080): el templo representa el encuentro entre culturas y religiones diferentes, pues en ella trabajaron artesanos bizantinos, islámicos y latinos.
El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci (aprox. 1490)- Un dibujo que representa un hombre inscrito en un círculo y un cuadrado, demostrando las proporciones ideales del cuerpo humano según los principios geométricos, a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre..
Arte Barroco(1600 a 1750):
Las Meninas (como se conoce a esta obra desde el siglo xix) o La familia de Felipe IV (según se describe en el inventario de 1734): En «Las Meninas», Velázquez utiliza la perspectiva y la disposición de los elementos en la pintura para crear una composición que sigue principios geométricos. La colocación de los personajes, los espejos, los reflejos y las líneas de visión convergentes contribuye a una representación magistral de la profundidad y la complejidad espacial en la obra. Esta pintura es un ejemplo destacado de cómo el Barroco a menudo utilizaba la geometría para lograr efectos visuales impresionantes y composiciones elaboradas.
Arte Abstracto:
El Cisne(1915), de Hilma Af Klint. La serie Svanen/Swan/Cisne, es un ejemplo, reúne lo abstracto con la geometría, lo femenino con lo masculino, la luz con la oscuridad, en lo que ella denominaba una “imagen primigenia”, uniendo a los opuestos en un solo lugar. Sus pinturas no fueron conocidas hasta 1986, esto gracias a que dejo escrito en su testamento que sus obras no se expusieran hasta veinte años después de su fallecimiento, pues consideraba que no recibirían buena aceptación en su época.
Composición en Rojo, Amarillo y Azul de Piet Mondrian – Una pintura que ejemplifica el arte abstracto geométrico con sus líneas rectas, colores primarios y áreas de color limitadas.
Arte Op Art:
Movements in squares (1961) de Bridget Riley – Una obra que pertenece al arte óptico y utiliza patrones geométricos para crear ilusiones ópticas y efectos visuales en blanco y negro.
Arte Contemporáneo:
Elena Asins – Una artista conceptual que utiliza formas geométricas simples y estructuras modulares para explorar la interacción entre el arte y el espacio.
Estas obras representan ejemplos destacados de la incorporación de la geometría en diferentes períodos artísticos a lo largo de la historia. Cada una de ellas refleja la influencia de la geometría en la creación artística de su época respectiva.
Tenemos mucha información… y ahora hay que volver algo de lo aprendido en un Producto Final, que en este caso será una lámina en la que tendrás que demostrar tu buen uso de la escuadra y del cartabón. Si te atreves, incluso puedes trabajar con el compás.
Primero tendrás que hacer Margen y Cajetín, tal y como se indicó en años anteriores
Posteriormente tendrás que dibujar un cuadrado de 16 x 16 cm en el centro de la lámina, y a continuación, trazar una cuadrícula de 0,5 cm de separación entre líneas (usando escuadra y cartabón, por supuesto). La Cuadrícula deberá tener 32 cuadraditos de alto por 32 de ancho.
Esto te llevará un rato, mientras lo vas haciendo piensa en una obra de Arte que te haya llamado la atención y trata de dibujarla al estilo pixel art sobre tu cuadrícula. Puedes ayudarte de https://www.pixilart.com/draw para la realización de tu arte definitivo (recuerda, imprime y lo hacemos en clase!)
Para finalizar deberás crear tu propio arte final. Debes decidir los materiales en lo que terminarás tu trabajo; cartulina, goma eva, papel coloreado… etc.
Como actividad/ proyecto final de curso, vamos a desarrollar, junto con la asignatura de Música, un cómic donde vamos a trabajar sobre estas dos obras musicales del Romanticismo.
1) TCHAIKOVSKY, «El lago de los cisnes«. En concreto, vamos a trabajar el siguiente fragmento:
¿Ahora que se acercan las vacaciones es buen momento para relajaros un poco y… ganar un concurso?
¡Correcto! Si se te da bien el dibujo y/o la pintura estás de enhorabuena. El Ayuntamiento de Roquetas convoca el VI Concurso de Dibujo y Pintura Siglo de Oro.
¿Mola? ¡Pues ya verás cuando veas los premios!
Primer premio: 300 €
Segundo premio: 250 €
Tercer premio: 200 €
Accésit del municipio: 150 €
Para más información, mira las bases
o ponte en contacto con el ayuntamiento tallerdepintura@aytoroquetas.org o en el teléfono 680 59 62 86
Si os sirve de inspiración os dejo unas ilustraciones del Dr. Seventinain y sus #ClásicosMarvelizados
Ya hemos visto en el tema del Color lo que son las escalas cromáticas
Escala Acromática
Escala Monocromática
Escala Policromática
Ahora vamos a tomar una escala monocromática del tono que queráis y tendréis que crear una composición libre empleando únicamente la escala monocromática correspondiente a ese tono.
En vuestra lámina también deberá aparecer, integrado en la composición o no, el título de la obra. Para inspiraros buscad algunos de los adjetivos que trabajamos al estudiar el color
¿Sabías que, desde este año, el 17 de marzo celebramos el día del cómic en España?
¿No? Yo tampoco. Y es por eso que esta entrada se escribe unos días después.
Bueno, ¿y por qué es este día y no otro?
El motivo de la elección del 17 de marzo es un guiño a la primera publicación de la revista TBO, que se hizo tan popular, que dió nombre al formato cómic en España.
Como has podido ver, se han realizado multitud de actividades por toda España… con un poco de suerte has podido participar en alguna. Seguramente incluso ya has hecho algún cómic en otras asignaturas.
¿Qué tal ha sido la experiencia? ¿Cumpliste tus expectativas? ¿Te quedaste con ganas de hacerlo mejor? Es posible que hayas sentido que el resultado final podría haber sido diferente… pero es muy posible que te falte algo de teoría sobre lo que es un cómic y cómo sacarlo adelante.
Introducción // Introduction Los mandalas son imágenes simbólicas usadas en la meditación en la mayoría de culturas orientales. Durante el proceso de creación se realiza un viaje de autoexploración que consigue armonizar cuerpo y mente durante el tiempo que dura el ejercicio // Mandalas are symbolic images used in meditation in most Eastern cultures. During the creation process, we make a journey of self-exploration that try to harmonize body and mind during the duration of the exercise.
Guía paso a paso // Step by step guide Para la realización de esta actividad lo primero que debes hacer es:
Escoge el tipo de mandala que quieres crear (o colorear) // Choose the kind of mandala you want to create (or to apply color)
Seleccionar los materiales que vas a necesitar. No te preocupes. Todos son válidos: lápices de colores, rotuladores, ceras, etc. y colócalos cerca del mandala // Select the materials you will need. Don’t worry. All of them are correct: colored pencils, markers, crayons, etc. and place them near the mandala
Ahora, escucha con atención la música relajante de fondo. // Now, pay attention to the relaxing music in the background.
Busca un sitio tranquilo donde nadie te interrumpa durante los próximos 15 minutos. // Find a quiet place where nobody will interrupt you for the next 15 minutes
Antes de empezar, cierra los ojos y toma 3 respiraciones profundas. Cada vez que expulses el aire, piensa que las tensiones se van con él. Trata de visualizar el mandala terminado. // Before you start, close your eyes and take 3 deep breaths. Every time you expel the air, think that tensions go with it. Try to visualize the finished mandala.
Cuando abras los ojos, despeja tu mente y comienza a colorear sin ningún criterio artístico. Olvídate de todo lo visto en Plástica. Es tu obra. Son tus formas y colores. Respira. // When you open your eyes, clear your mind and start coloring without any artistic criteria. Forget everything seen in Arts Class. It is your work. They are your shapes and your colors. Breathe.
Recuerda que puedes completar las superficies con los colores y los motivos que desees, incluyendo las texturas visuales que vimos el curso pasado //Remember tha you can use colours and every shape that you want, including visual textures that we studied last course
Para la realización de este proyecto en clase pusimos esta Playlist (Meditation) de fondo con los siguientes temas:
Einaudi: Nuvole Bianche
J.S. Bach: Orchestral Suite Nº3 in D major
Chopin: Nocturne Nº2 in E Flat Major OP.9 No.2
Vivaldi: Verano. Adagio
Chopin: Nocturnes, Nº2 in Flat Major
Vivaldi: Violin Concerto in F Minor, Op.8 Nº4
Por recomendaciones (gracias Elena!) Paganini: Caprice 24, la Campanella, Jensen: Etude 8 y 12
Un óvalo es una curva plana, cerrada, formada por cuatro arcos de circunferencia unidos entre sí y que posee dos ejes de simetría (uno mayor y otro menor)
El ovoide es también una curva plana, cerrada y formada por cuatro arcos de circunferencia tangentes entre sí, pero sólo posee un eje de simetría.
Hay diferentes métodos para su trazado, pero nosotros nos vamos a quedar con éstos dos. Si necesitas verlo más paso a paso te dejo estos videos.
Finalmente, después de saber cómo se dibujan, vamos utilizar estas formas para crear una composición artística más libre. Os dejo unos ejemplos
¿Qué es la anamorfosis? Derivado del griego, anamorfosis significa transformar y eso es exactamente lo que se consigue con esta técnica. Claro que apoyados por un claro dominio de la perspectiva junto con el dibujo o la pintura. La idea es deformar las líneas de un dibujo sobre una superficie plana (o curva) para que recuperen el aspecto natural al ser observadas sólo desde un punto de vista concreto.
Nosotros vamos a hacer algo sencillo, con un fondo de líneas paralelas, que se rompe con una forma que sobresalga o pareza ir hacia dentro. Ésto se consigue haciendo que las líneas que costan con la forma se dirigan hacia el punto de vista seleccionado (desde donde vamos a poner la cámara)
Podríamos decir que la anamorfosis consiste en la creación de una ilusión óptica conseguida con el estudio de la forma y la perspectiva. Para ponerlo en practica se necesita un conocimiento elevado de matemáticas, proporción y dibujo. Para que nos hagamos una idea, la anamorfosis consiste, básicamente en hacer esto:
Ejemplos de Anamorfismo Aunque podamos pensar que estas ilusiones ópticas son algo reciente no es así. Ya hay indicios de anamorfosis en grandes obras de pintura clásica. Y, si no, échale un ojo a esta calavera:
En el cuadro de Hans Holbein El Joven, «Los embajadores» (1553) ya encontramos un ejemplo claro de de esta técnica de ilusión óptca. Ahora nos cuesta muy poco rectificar la imagen digitalmetne parar poder observar con claridad la calavera (que representa la vanidad). Pero si no dispusiéramos de esta tecnología una sencilla forma de verla sería utilizando el reflejo en el dorso de una cuchara.
En la actualidad también conocemos muchos casos de anamorfosis… Como por ejemplo los que encontramos en el 3D Street art o Streer painting ¿Sabes que sucede si lo vemos desde el ángulo equivocado?
Ahora que ya sabes en qué consiste una anamorfosis, vamos a crear algunas!
Plasticavite.com 