Mes: abril 2019

Dentro del tema de La representación de la realidad, vamos a ver los diferentes encuadres con los que podemos delimitar la propia Realidad

Dependiendo del lenguaje visual con el que trabajemos (cine, TV, fotografía, cómic…), de la necesidad narrativa (película, corto, anuncio, tira cómica, novela gráfica…) utilizaremos más unos u otros, pero hay que entender cómo funcionan y qué intención tiene el autor al usarlos

Para resumir podemos asumir que existen 3 grandes tipos de planos, que a su vez, se dividen en otros 3, que se utilizan con intenciones muy diferentes:

Desgranemos para qué se utiliza cada uno de ellos. Vamos con los PRIMEROS PLANOS (Long shots)

Empezamos con el Gran Plano General (Extreme Long Shot): Se emplean para ubicar en el lugar (incluso el tiempo) donde se desarrolla la historia al espectador. se suelen emplear al comienzo de la narración para situar la trama.

Con el Plano General (Long Shot) nos acercamos un poco más. Vemos detalles del entorno y podemos situar al protagonista dentro del escenario planteado

Con el Plano Completo (Full shot) vemos por fin una descripción visual del aspecto del protagonista, aparece de cuerpo completo, y podemos visualizar sus ropas y aspecto general, a grandes rasgos

Vamos a ver cómo funcionan ahora los Planos Medios (Medium shots)

Dentro de los planos medios, vamos a encontrar el mítico Plano Americano (American or Cowboy shot) donde nos acercamos un poco más, cortando al personaje por encima de las rodillas, y podemos ver qué porta nuestro protagonista en las manos. Es bautizado así en honor a las películas del Oeste, y la necesidad de mostrar las armas de los protagonistas)

Si seguimos subiendo, entramos en los Planos Medios, que serán Plano Medio Largo (Medium shot) o Plano Medio Corto (Medium Close Up), según hasta dónde lleguemos en ese «zoom», pero sin llegar al Primer Plano (Close Up), que pertenece a la siguiente categoría.

El más habitual de los Primero Planos (Close Up Shots), es el Primer Plano (Close Up) que corta al protagonista a la altura de los hombros. Su vestimenta o lo que porte en las manos es menos importante que su expresión facial.

Si seguimos acercándonos, llegaremos al Primerísimo Primer Plano (Extreme Close Up), donde la cara y la mirada del protagonista lo son todo.

Para terminar esta categoría tenemos el Plano de Detalle (Detail shot), donde se nos hace cómplices de un «pequeño secreto» que explica algo fundamental en la historia

En cuanto a las Angulaciones de Cámara (Camera Angles) te puedes hacer una idea de cómo funcionan con esta imagen

Ahora, desgranamos algunos de ellos:

Plano Cenital (Bird´s Eye / Top Shot): empleado para ubicar la historia

Picado (High Angle Shot): La cámara está por encima del protegonista, debilitándolo o mostrándolo indefenso

Normal (Eye Level Shot): la cámara no tiene inclinación, es el plano más habitual, no tiene mayor interés narrativo

Plano Contrapicado (Low Angle Shot) muestra al sujeto como alguien poderoso e incluso terrorífico

Nadir (Nadir Shot / Worm’s Eye View) La cámara se situa totalmente vertical, hacia arriba

Extra Shot!

El Plano Holandés (Dutch Shot) es uno de mis favoritos, siempre que se utilicen bien. Muestra inestabilidad (real o psicológica)

¿Preparado para hacer un miniTrivial?

Ahora deberías utilizar ese conocimiento para completar esta ficha con las capturas de pantalla de tu película, serie favorita… (o cómic!).

Plantilla formato WORD (descárgala pulsando el botón derecho del ratón, y luego en Guardar enlace como)

Plantilla formato docs de Google (Hazte una copia para poder editarla)

Aquí os dejo un ejemplo de Alejandro Quiroga del curso 20/21

Si preferís estudiar escuchando mi voz acelerada, podéis ver el video completo del que he sacado las diapositivas

¿Eres capaz de indicarme el nombre de los planos y angulaciones de al menos 5 de los 100 mejores planos del cine y explicar brevemente qué sensaciones te transmiten?

Aquí os dejo un video de Meik donde nos enseña cómo se aplican estos planos al mundo del cómic